坐落于維港海傍近四分之一世紀的香港藝術館已經閉館，正進行大型的翻新擴建工程。一座創新而富現代感的新型藝術館將于二○一九年重開，屆時，展覽廳總數將增加至九個，其中一個會重推廣本地藝術家和本土藝術，在全球的視覺藝壇中，更有自身的定位和方向。

香港藝術館總館長譚美兒手持的設計圖片就是新館的外貌

一九七七年六月三十日，《大公報》訪問香港藝術館時任館長譚志成，他表示：“藝術館的收藏方向是與本港的文化背景有關的文化藝術品。”

這座陪伴港人成長的舊藝術館已成為歷史，香港藝術館總館長譚美兒接受了本報記者訪問，一起回顧和展望香港藝術館的發展故事。

香港藝術館已閉館重修，進行為期三年的大型翻新及擴建工程。這幢“蝦肉色”舊建筑物將會煥然一新。

該館總館長譚美兒在訪問中回顧舊館時，有點不捨地表示：“我最喜歡的是‘牛眼’位，但翻新后便會拆掉!”她闡釋道：“‘牛眼’是位于展覽廳旁、由平臺直通天臺的迴旋樓梯，因形狀又圓又長，故被前輩稱作‘牛眼’，我們以前也用過該‘牛眼’來運送藏品。”

2019年重開更具現代感

二○一九年中，設計平實而富現代感的新香港藝術館將會重開。“屆時該館會持續深化和海內外博物館合辦展覽，也致力推廣本地藝術家和本土藝術，希望在全球的視覺藝壇中，重塑自身定位和方向。”譚美兒提及未來該館的發展方向時說。

回憶往事，香港藝術館不但見證香港的歷史變遷，其功能也和香港的藝術生態及社會發展掛?。一八六九年，香港首座文化活動中心設在大會堂，坐落中區香港上海?豐銀行總行現址，內有若干設施撥作博物館之用。那地當時稱維多利亞城，由于早年港英政府實行華洋分區而治政策，這里是英國人工作、消遣，禮拜日上教堂的地方，舉目所見盡是歐式建筑，出入皆是西裝革履的西人和小部分華人，活像一個“小倫敦”。故此這博物館都是展示“打獵回來的獵物，顯示的是勝利者的故事。”譚美兒談及昔日香港博物館時說。所以，如果博物館是一座說故事的地方，當年那兒并不是說本地故事，只是娛樂英國人的小展館而已。

當時，缺乏現代化設施，藝術家們只能去酒店或青年會辦展覽，那些展覽的書畫、西洋畫沒有分門別類。非常雜亂。一九三三年舊大會堂因香港上海?豐銀行擴建而被拆卸。

─九六二年三月，位于中區愛丁堡廣場的新大會堂啟用，當時的《星島日報》報道：“三百萬人文娛活動之所……港督兩年前奠基時說：‘此堂之成，將成為港人生活的希望和價值!’”同年，香港博物美術館成立，設于新大會堂高座最頂三層，設有兩個展覽廳及一個辦事處，總面積15,000平方呎。現代化的博物館服務亦誕生，同時標誌?香港公營博物館的快速增長和發展時期。

譚美兒表示：“一九六二年，香港社會步入現代社會的階段，當時香港的經濟和藝術生態發展，遂出現了本土的現代藝術作品，香港藝術館亦見證香港踏入現代化的階段。”她指出：“當時大會堂博物美術館的英文名City Hall Gallery and Art Museum，后刪除Hall字，易名City Museum and Art Gallery，標誌?香港是現代化城市，是該城市的博物館，定位清晰，該館的使命就是說這個現代城市的故事。”

為進一步提升服務。一九七四年，市政局通過將香港博物美術館分拆為香港藝術館及香港博物館(現香港歷史博物館)。一年后，即一九七五年，香港藝術館保留在大會堂頂層，香港博物館則遷離大會堂，遷往尖沙咀。“這是香港藝術館的原址擴建，多了些館藏，也帶來外國藝術家如畢卡索的展覽，目的是配合多元化城市發展和定位。”

一九七七年六月三十日，大公報報道，當時館長譚志成接受訪問，談及藝術館收藏什么時表示：“藝術館的收藏方向是與本港的文化背景有關的文化藝術品，包括中國傳統藝術特別是廣東地區的藝術品，如書畫、陶瓷、玉器、銅器、漆器等;其次是本港的現代藝術作品，如雕塑、版畫、水彩、素描等;還有就是十八、十九世紀時期與香港地區有關的一些歷史繪畫;西方藝術品我們也有一些收藏，主要是名畫復製品，以作為教育性展出之用。”

一九八七年十一月二十三日，大公報報道：“香港藝術館在一九六二年成立時，藏品有一千四百件。現時該館藏品共八千七百件。現正展出葛士翹珍藏瓷器。”

一九九一年，香港藝術館遷往現址，香港已變成國際都市，是說國際故事的地方，自此藝術館和海內外博物館合辦了三百多個展覽，講一些大歷史、大人物，這些無人不知曉的故事。例如，該館辦了“太法國了”、“國寶─中國歷史文物精華展”、“大英博物館藏埃及珍寶展”、“法國印象派繪畫珍品展”和“大師對象─巴黎龐比度中心珍藏展”等。

新館玻璃外墻可配合展覽

但踏入二十一世紀，香港藝術館要與時并進，很多大型裝置藝術因展廳容積及高度有限而不能展示，所以，無論在軟硬件上，都要擴建。譚美兒舉例說：“如美國大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)、惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)，及現代藝術博物館(MoMA)這些大型的現代化博物館，仍要不斷擴建，以便展出更多大型藏品，而惠特尼美術館主力展示美國藝術，遷址后方能有更多空間梳理美國藝術史的脈絡。新藝術館的擴充目的也和該館相似。”

她補充：“所以新館外墻設計要低調，空間利用具彈性。如藝術館外墻是用玻璃設計的，將來辦展覽時會更多元化。如將來辦紅色展覽時，可在展廳內或玻璃外墻上展示紅色在現代，古代、西東方的涵意。更突出藝術品的特點，也具教育功能。”

未來的香港藝術館也在全球化藝術發展中找自己的方向。現今多了如PMQ和Asia Society等不同文化機構舉辦優秀的藝術展覽，但展覽內容可能很相似。如觀眾去日本、臺灣和韓國等不同國家與地區，都可看到大英博物館的藏品展覽，或者是幾位國際知名藝術家的作品，但到底這些不同展館的展覽的獨特處在哪里?譚美兒表示，藝術館籌辦全球化視覺藝術展覽時，首先要追本溯源，希望在國際化的視覺藝術中找到自己的獨特處。

籌辦展覽加入香港角度

她續說，香港藝術館未來想說多一點香港藝術故事，以香港的聲音向大家說出世界各地的藝術故事。在策展上，她希望以香港視角為訪港的展品策展。如以館藏回應外國展覽，這樣策展所帶出的效果是，讓觀眾在同一展覽中看到多個故事，也能使香港藝術在外國展品中突圍而出。

她表示，未來會繼續深化該館和文博文藝機構的合作備忘錄，想開拓更多合作伙伴，和M+繼續合作，但大家定位清晰，相信功能上不會重疊。

藝術行政管理豐富的譚美兒，入行已二十三年，她一九九二年到香港茶具文物館工作、然后拿到獎學金去比利時實習及進修當代藝術、一九九六年幫忙籌辦香港文化博物館開幕，二○○八年成為西九文化區管理局博物館館長之一，二○一○年調去藝術推廣辦事處籌建“油街實現”。

談及最難忘的事，別以為做過多次“開荒牛”的她一定會說是和安迪.華荷美術館籌辦的“安迪.華荷：十五分鐘的永恆”展覽。

相反，她最難忘的事是二○○八年回來做香港藝術館館長時，為了讓小朋友因接觸藝術而有一個難忘的暑假，她找來博物館之友和圣雅各福群會幫忙，組織博物館工作坊和露營活動，既為他們打開欣賞藝術之門，亦因藝術之名而自強不息。

正籌備梵高作品展覽

藝術館閉館期間，藝術館籌辦一連串以藝術走入社區的教育活動。藝術廣場中央正展示由香港設計師劉小康創作的《第三號議程》，每一張椅子都具獨特的形狀，合併成猶如會議桌般的環形組合，象徵劉小康盼望社會能達至君子和而不同的多元。

她現于觀塘臨時辦公室工作，已為開館展覽作準備。她說：“我們正與荷蘭梵高博物館商討，希望借到最經典的畫作《自畫像》及《向日葵》來港展出。”為求該展覽盡善盡美，荷蘭館方屆時會來港實地考察館內的濕度、溫度控制和保安等。

康文署舉辦的第一屆“穿越─香港博物館節2015”上年六月二十七日在香港藝術館大堂開幕。小孩子穿?太空衣，伴?輕快的音樂跳舞，活潑可愛，小男孩表演后對身旁的小女孩說：“這是我們的wedding party(結婚派對)。”

香港藝術館閉館三年期間，不知今屆由康文署舉辦的博物館節又在哪舉行呢?