《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》提出把創新精神貫穿創作生產全過程。重點扶持文學、劇本、作曲等原創性、基礎性環節，注重富有個性化的創造，避免過多過濫的重復改編。當下文藝原創疲軟主要是急功近利，心態浮躁。改編的多了，原創的少了；模仿的多了，創新的少了；離銀行近了，離生活遠了；離網絡近了，離群眾遠了。

創新是文藝的生命，原創是競爭的力量。面對激烈的競爭，如何提高文藝原創能力？我建議：

一、 全面提高保護原創的法度，加強打擊侵權的力度。只有全面執行《著作權法》和《伯爾尼公約》賦予作者各項法定權利，才能激發創新活力，繁榮原創成果。《電影產業促進法（草案）》連電影院消防和衛生都納入法條，電影賴以生存的劇本創作和保護卻被忽略在外，舍本求末的立法必須糾正過來。

二、 提升尊重原創的溫度，體現內容為王的高度。原創雖居幕后，內容為王，原創為首，其艱辛的發明和艱苦創造的成果，是整個文化產業鏈條的命根子，理應受到尊重。如今，影片成功重導演、崇明星，媒體熱衷于炒作明星，關注表皮，而無視根本，漠視原創。一個尊重知識產權的民族，享受文化作品，應懷有飲水思源的社會良知，崇尚創新從尊重原創開始。

三、 原創享有衍生產品的額度，才能克服有數量無質量的創作態度。原創者應對其作品享有類似物權的控制權利，終身受益。美國、日本電影編劇可以在互聯網手機分享收益，而我們編劇少有享受衍生產品的權益。只有保障原創的智慧成為永久的實惠，才會有十年磨一劍的精品問世。

四、 作者扎根生活的深度，決定原創質量的精度。文藝創作是心靈工程，深入生活就是深入人心，投入多少感情就會產出多少感情。一切有筋骨、有道德、有溫度的原創，必然植根于中國生活的土壤。應加大扶持作者深入生活，孵化原創，重獎原創。

培育原創、保護原創、尊重原創，文藝才能源遠流長。原創就是力量，原創就是膽量，敢同一切外來文化較量，唯有原創才能體現中國文藝家的智慧含量，才能傳播中國精神的正能量。