近期，電視劇《親愛的翻譯官》熱播，這部以同聲傳譯行業為故事背景的劇作，本來寄托了人們對于國產電視劇向行業劇方向發展的不少希望，但其劇情設置不合理、人物形象夸張，尤其是涉及行業的細節處理過于粗糙，引來不少批評的聲音。

國產電視劇一度陷入題材和類型的荒漠。一方面，歷史、諜戰、家庭倫理等雖然是容易出好作品的類型，但同質化現象比較嚴重，往往是一部作品成功之后，同類型同題材的劇作會立即呈現“刷屏”之勢，造成觀眾審美疲勞。另一方面，在古裝虛構、奇俠、穿越等類型領域，充斥著大量平庸甚至低俗的作品，透支市場潛力。

除了題材類型以外，國產電視劇在情節安排上似乎也有一些窠臼，比如，當代都市劇，總是不可避免地要上演過分夸張的婆媳大戰，而言情偶像劇，總是脫不開男主角是“霸道總裁”、女主角是“傻白甜”的路數。

如果仔細分析一下國產電視劇存在的這些問題，會發現根源在于創作者沒有從真實生活或情境當中潛下心來做功課。什么題材類型火了，就一擁而上，什么情節路數有了一點觀眾基礎和操作方法，就“拿來主義”，凡此種種，都不是基于創作者對現實的觀察和思考。這一點，表現在當代劇方面尤其明顯。

近一兩年來，業界和學界提出了“行業劇”這一發展方向。從題材類型上，行業劇的“行業”在社會結構中占據重要位置，天然具有當代性和群眾性。從情節和人物方面，這些行業接觸的社會階層較為廣泛，可以生發出豐富的故事和沖突，而且容易營造出奮斗、勵志的情感氛圍，非常符合影視劇表達。

行業劇的類型并非國產劇獨創。香港曾經有過一個輝煌的行業劇時代，比如《妙手仁心》《律政先鋒》等劇作，用刻畫一個個行業的方式，生動而專業地記錄了時代。近幾年，國內觀眾也通過英、美、日等國劇作，對行業劇有了更多了解。

不過，國產行業劇仍然在雛形階段。早幾年的《心術》，意在表現醫療行業的現實狀況，但由于矛盾設計刻意、細節錯誤百出，沒能達到預期效果。新劇《親愛的翻譯官》雖然借了“同聲傳譯”這個很炫酷的外殼，但在需要體現行業剖面真實度的時候，卻往往由于創作粗心、制作粗糙，而刻意回避甚至敷衍細節真實，給觀眾帶來了不好的觀感。

行業劇難度大、對專業性要求高，如果僅僅是打一個高大上的招牌做噱頭，行業劇很有可能繼續“只見行業不見劇”，甚至“不見行業也不見劇”的窘境，重新變為肥皂劇、情節劇。說到底，行業劇是在一定行業規則下的“人的故事”，如何講好行業背后的故事、行業中的人，最重要的是挖掘出不同的職業精神，體現出對行業的敬意，這才是創作者們應該解決的根本問題。