至于鮑勃·迪倫獲獎(jiǎng)的原因，莎拉·丹紐爾給出了解釋，她認(rèn)為迪倫是一個(gè)偉大的詩(shī)人，是一個(gè)偉大的曲作者，“承載著偉大的美國(guó)歌曲傳統(tǒng)，45年來(lái)不斷地改變自己的風(fēng)格，改變自己的形象”。

《大雨將至》手稿原版曾上蘇富比拍賣

據(jù)資料顯示，在2015年的蘇富比倫敦拍賣中，其創(chuàng)作手稿曾被拍賣。

蘇富比拍賣行于2015年8月25日宣布將拍賣被譽(yù)為“民謠之王”的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）《大雨將至》（A Hard Rain’s A-Gonna Fall）的原版手稿。這份手稿的歌詞原由打字機(jī)打印，加上了手寫(xiě)的標(biāo)注，預(yù)計(jì)售價(jià)約為23.6萬(wàn)到31.5萬(wàn)美元。

這份手稿誕生于1962年，也是在同年，鮑勃·迪倫首次在紐約卡內(nèi)基音樂(lè)廳演唱了這首歌。這首歌原本長(zhǎng)10分鐘，在收錄到1963年《The Freewhelin’ Bob Dylan》這張專輯時(shí)剪切到7分鐘。相較于傳統(tǒng)的民謠，這首歌更像是一首詩(shī)，它也是鮑勃·迪倫所創(chuàng)作的最偉大的歌曲之一。

在繪畫(huà)中繼續(xù)巡演的鮑勃·迪倫

除了是一個(gè)音樂(lè)天才，他本人也很早就涉足繪畫(huà)藝術(shù)，以下是2015年的相關(guān)新聞報(bào)道。

搖滾傳奇鮑勃·迪倫不會(huì)停止表達(dá)，無(wú)論是在歌中，還是在畫(huà)中。參觀者來(lái)到德國(guó)小城開(kāi)姆尼茨的美術(shù)館，仔細(xì)端詳三個(gè)版本的《角落》 （Corner Flat），那三個(gè)同一場(chǎng)合下不同年齡段的男人看上去感傷而自閉，是否會(huì)讓人聯(lián)想到專輯《約翰·韋斯利·哈丁》 （John Wesley Harding）中的那一曲《孤獨(dú)流浪者》（lonesome hobo）。

再看看那幅肉感女人擺動(dòng)雙臀的《紅獅酒吧里的女人》，腦海中是否會(huì)飄過(guò)1966年專輯《無(wú)數(shù)金發(fā)美女》（Blonde on Blonde）中的《就像一個(gè)女人》 （Just Like a Woman）。或者可能，迪倫畫(huà)這幅畫(huà)的時(shí)候，心里正想著1976年的歌曲《撒拉》（Sara）。

但是，德國(guó)評(píng)論家反對(duì)以音樂(lè)類比迪倫的繪畫(huà)作品?！凹词辊U勃從未唱過(guò)一句，寫(xiě)過(guò)一行，正在展出的這些繪畫(huà)也值得一看?！辈斯亍た娎赵诎l(fā)行量頗大的全國(guó)性報(bào)紙《南德意志報(bào)》上宣稱。因?yàn)榈蟼惸：木€條和大膽的用色，一些評(píng)論家甚至將他與愛(ài)德華·蒙克、亨利·馬蒂斯相提并論。畫(huà)中，迪倫更喜歡描繪船只、自行車、火車等，即使描繪人物，他們也多半是沉默的、無(wú)名的，如同流浪的吉他歌手，評(píng)論家們立即抓住這一特征，抬出美國(guó)繪畫(huà)大師愛(ài)德華·霍普與之作比較。

迪倫可能并未“預(yù)見(jiàn)”到展覽的成功。他仿佛等了多年，才等到來(lái)自美術(shù)館的邀請(qǐng)。兩年前，開(kāi)姆尼茨美術(shù)館館長(zhǎng)英格麗·莫辛格在曼哈頓一家書(shū)店偶遇迪倫的素描集《蒼白》，便萌生了為迪倫舉辦畫(huà)展的想法， 迪倫的回應(yīng)是出乎她意料的熱情——“就像他一直在等待，等待著被問(wèn)及此事，而且，很明顯，此前還無(wú)人問(wèn)過(guò)。”在為展覽而寫(xiě)的文案中，迪倫甚至感恩地表示： “聽(tīng)說(shuō)英格麗對(duì)我的作品有興趣，我激動(dòng)萬(wàn)分，她給我將數(shù)年前創(chuàng)作的作品再次呈現(xiàn)的動(dòng)力?！?/p>

事實(shí)上，在很多年前，迪倫就已開(kāi)始畫(huà)畫(huà)。上世紀(jì)60年代，迪倫出了一次嚴(yán)重的車禍，這成為他音樂(lè)創(chuàng)作的拐點(diǎn)，也讓他與繪畫(huà)結(jié)識(shí)。“我畫(huà)什么呢？好吧，就從任何我手邊的東西開(kāi)始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫(huà)了打字機(jī)、一個(gè)十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香煙殼，完全忽略了時(shí)間……”2004年出版的自傳《像一塊滾石》中，迪倫寫(xiě)道，“這倒不是因?yàn)槲易哉J(rèn)為我是個(gè)大畫(huà)家，而是我感覺(jué)，繪畫(huà)時(shí)，我賦周遭的混沌以秩序?！?/p>

1989年到1992年間，迪倫在歐洲、美洲和亞洲巡演，以素描和炭筆畫(huà)記錄那些所見(jiàn)即景。迪倫曾說(shuō)，創(chuàng)作這些作品是為放松，為將注意力集中于旅行所得到的印象，那是一段想象著“某天，一切會(huì)像狂想曲那般流暢”的旅行。這些作品構(gòu)成了圖書(shū)《蒼白》的主體，也是展覽的底本。然而，迪倫的野心更大。用莫辛格的話說(shuō)，他想像一個(gè)真正的藝術(shù)家那樣“創(chuàng)作更多的新作品”。

此后8個(gè)月間，迪倫將激情潑灑于筆端，創(chuàng)作了320幅作品，然后以數(shù)字化方式放大。通過(guò)改變介質(zhì)或色彩，他常常為某一種意象畫(huà)上3到4個(gè)版本。最后展出的140幅作品，許多題材都來(lái)自于他那次“永不停止的巡演”中的旅館房間和路上匆匆一瞥看到的景色。

他繪畫(huà)，如同他唱歌時(shí)的角色——這個(gè)已成為美國(guó)國(guó)家敘事一部分的人物，永遠(yuǎn)從邊緣凝視中心，仿佛只是偶然撞進(jìn)他所在的空間?！稑蛏系哪腥恕饭谝患{(lán)色大衣中，似乎在沉思；而《自由女神》則模仿這個(gè)美國(guó)標(biāo)志性的東西，卻護(hù)衛(wèi)著一張大字標(biāo)題為“強(qiáng)奸并非性”的報(bào)紙?！耙淮斡忠淮?，迪倫從旁觀者的角度繪畫(huà)?！薄斗ㄌm克福匯報(bào)》的托拜厄斯·拉瑟說(shuō)，迪倫在門檻上、窗臺(tái)上、陽(yáng)臺(tái)上、走廊上、舷窗上表達(dá)著他的態(tài)度，“半入半出——也許這是迪倫提防著不踏入美術(shù)領(lǐng)域的象征符號(hào)，一種對(duì)繪畫(huà)的敏感的、害羞的尊敬。”

外面的世界已被隔開(kāi)，電視機(jī)關(guān)著，《湖邊小屋》（Lakeside Cabin）中的畫(huà)面如此安寧。這是一個(gè)典型的迪倫式的場(chǎng)景，空虛而孤獨(dú)的人不在畫(huà)面中，只是從屋子一角看著一切?？此破椒驳木跋?，透露了迪倫對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度。“偉大的繪畫(huà)在人們常往之處。”他曾經(jīng)說(shuō)，“想想，如果人們每日用餐時(shí)能看到一幅畢加索，許多人的感覺(jué)將相當(dāng)不錯(cuò)?！彼嘈耪鎸?shí)，往往就在眼前所見(jiàn)。

但是，德國(guó)評(píng)論家反對(duì)以音樂(lè)類比迪倫的繪畫(huà)作品?！凹词辊U勃從未唱過(guò)一句，寫(xiě)過(guò)一行，正在展出的這些繪畫(huà)也值得一看?！辈斯亍た娎赵诎l(fā)行量頗大的全國(guó)性報(bào)紙《南德意志報(bào)》上宣稱。因?yàn)榈蟼惸：木€條和大膽的用色，一些評(píng)論家甚至將他與愛(ài)德華·蒙克、亨利·馬蒂斯相提并論。畫(huà)中，迪倫更喜歡描繪船只、自行車、火車等，即使描繪人物，他們也多半是沉默的、無(wú)名的，如同流浪的吉他歌手，評(píng)論家們立即抓住這一特征，抬出美國(guó)繪畫(huà)大師愛(ài)德華·霍普與之作比較。

迪倫可能并未“預(yù)見(jiàn)”到展覽的成功。他仿佛等了多年，才等到來(lái)自美術(shù)館的邀請(qǐng)。兩年前，開(kāi)姆尼茨美術(shù)館館長(zhǎng)英格麗·莫辛格在曼哈頓一家書(shū)店偶遇迪倫的素描集《蒼白》，便萌生了為迪倫舉辦畫(huà)展的想法， 迪倫的回應(yīng)是出乎她意料的熱情——“就像他一直在等待，等待著被問(wèn)及此事，而且，很明顯，此前還無(wú)人問(wèn)過(guò)?！痹跒檎褂[而寫(xiě)的文案中，迪倫甚至感恩地表示： “聽(tīng)說(shuō)英格麗對(duì)我的作品有興趣，我激動(dòng)萬(wàn)分，她給我將數(shù)年前創(chuàng)作的作品再次呈現(xiàn)的動(dòng)力?！?/p>

事實(shí)上，在很多年前，迪倫就已開(kāi)始畫(huà)畫(huà)。上世紀(jì)60年代，迪倫出了一次嚴(yán)重的車禍，這成為他音樂(lè)創(chuàng)作的拐點(diǎn)，也讓他與繪畫(huà)結(jié)識(shí)?！拔耶?huà)什么呢？好吧，就從任何我手邊的東西開(kāi)始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫(huà)了打字機(jī)、一個(gè)十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香煙殼，完全忽略了時(shí)間……”2004年出版的自傳《像一塊滾石》中，迪倫寫(xiě)道，“這倒不是因?yàn)槲易哉J(rèn)為我是個(gè)大畫(huà)家，而是我感覺(jué)，繪畫(huà)時(shí)，我賦周遭的混沌以秩序?！?/p>

1989年到1992年間，迪倫在歐洲、美洲和亞洲巡演，以素描和炭筆畫(huà)記錄那些所見(jiàn)即景。迪倫曾說(shuō)，創(chuàng)作這些作品是為放松，為將注意力集中于旅行所得到的印象，那是一段想象著“某天，一切會(huì)像狂想曲那般流暢”的旅行。這些作品構(gòu)成了圖書(shū)《蒼白》的主體，也是展覽的底本。然而，迪倫的野心更大。用莫辛格的話說(shuō)，他想像一個(gè)真正的藝術(shù)家那樣“創(chuàng)作更多的新作品”。

此后8個(gè)月間，迪倫將激情潑灑于筆端，創(chuàng)作了320幅作品，然后以數(shù)字化方式放大。通過(guò)改變介質(zhì)或色彩，他常常為某一種意象畫(huà)上3到4個(gè)版本。最后展出的140幅作品，許多題材都來(lái)自于他那次“永不停止的巡演”中的旅館房間和路上匆匆一瞥看到的景色。

他繪畫(huà)，如同他唱歌時(shí)的角色——這個(gè)已成為美國(guó)國(guó)家敘事一部分的人物，永遠(yuǎn)從邊緣凝視中心，仿佛只是偶然撞進(jìn)他所在的空間。《橋上的男人》裹在一件藍(lán)色大衣中，似乎在沉思；而《自由女神》則模仿這個(gè)美國(guó)標(biāo)志性的東西，卻護(hù)衛(wèi)著一張大字標(biāo)題為“強(qiáng)奸并非性”的報(bào)紙?！耙淮斡忠淮危蟼悘呐杂^者的角度繪畫(huà)?！薄斗ㄌm克福匯報(bào)》的托拜厄斯·拉瑟說(shuō)，迪倫在門檻上、窗臺(tái)上、陽(yáng)臺(tái)上、走廊上、舷窗上表達(dá)著他的態(tài)度，“半入半出——也許這是迪倫提防著不踏入美術(shù)領(lǐng)域的象征符號(hào)，一種對(duì)繪畫(huà)的敏感的、害羞的尊敬?！?/p>

外面的世界已被隔開(kāi)，電視機(jī)關(guān)著，《湖邊小屋》（Lakeside Cabin）中的畫(huà)面如此安寧。這是一個(gè)典型的迪倫式的場(chǎng)景，空虛而孤獨(dú)的人不在畫(huà)面中，只是從屋子一角看著一切?？此破椒驳木跋?，透露了迪倫對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度。“偉大的繪畫(huà)在人們常往之處?！彼?jīng)說(shuō)，“想想，如果人們每日用餐時(shí)能看到一幅畢加索，許多人的感覺(jué)將相當(dāng)不錯(cuò)?！彼嘈耪鎸?shí)，往往就在眼前所見(jiàn)。