公寓畫廊的6種姿態，它不是傳統意義上的畫廊，也不是拿來賺錢的工具！

藝術畫廊的日趨專業化和商業化，多少限制了藝術家在其空間內的自由。藝術家和收藏家們開始利用起生活空間（無論是整個公寓，一間客房，甚至只是個步入式衣帽間）來舉辦自己想看的SHOW。可以說，公寓畫廊提供了一個商業聚焦以外的藝術平臺。

早在50、60年代，紐約的57街和第五大道就出現了很多，像Tibor de Nagy、Castelli畫廊和位于86街東48的Allan Stone等等，這類藝術空間在當時成了不少藝術家發跡的平臺。

藝術家們表態，這種獨立成立的畫廊雖然不是主流，但確實提供了可靠且重要的途徑。那么，要怎樣才能把畫廊搬進公寓呢？下面，我們來看看這5個不同城市的歪果友人是怎么做的吧！

如果賺錢是你的主要動機，Bye~

首先，在公寓里開一間畫廊意味著什么？業主們一致強調了這樣的觀念：公寓畫廊不是傳統意義上的畫廊，它不是拿來賺錢的工具！

來自紐約的Ariela Gittlen和Scott Indrisek夫婦從事跟藝術相關的工作，他們將600平方英尺的住處“搗鼓”成了“Teen Party”，在沒有店面租金困擾的情況下，他們有了更多的自由去支持熱愛的事業。對他們來說，為這些年輕藝術家提供平臺才是最重要的。

跳過白盒子，擁抱獨一無二的公寓

鑒于清潔，白色的藝術空間幾乎無處不在，這里業主們建議，想要開始公寓畫廊的人應該把握住家的特點，并好好利用它們。

“LuLu”一開始只有100平方英尺（現已擴大），對當時的Sharp夫婦及一起工作的藝術家來說，卻是個有意義的挑戰。“這樣的空間大小其實更有助于定義‘LuLu’，如何在一個這么小的空間做重大的展示？從另一個角度出發，它能夠帶來非常個人和親密的體驗。”

親密感，也是建筑師Patrizia Tenti的創作靈感。2010年，她花了六個月的時間重修了位于Brera區的五居室公寓，為了找回舊房客留下的故事，她撕開墻紙，還原了混凝土堆砌的墻，“每個房間呈現出了不同的感覺，這都多虧了燈光和空間帶來的親切感。我沒想到訪客會這么感性地投入到這個空間里。”

建立畫廊和生活之間的平衡點

可以肯定的是，當你將公寓的地址作為展訊發布出去后，你的生活已經發生了變化。

來自柏林的Schreier夫婦坦言，第一次辦展時力求的“畫廊式”，給他們帶來了難題——無論是時間還是空間都受到了干擾。積累了一定的時間和經驗后，他們研究出了新的運營模式：現在的“Aunt Linda”就像一個隨時啟動的模型，采用預約制，并且只在非工作日開放。

同樣地，“Teen Party”的業主也為這件事掃碎了心，在不影響全職工作和私人空間的前提下，他們將開放時間放到了周末，人數只局限于幾個小團體，同時對信息的發布渠道也很謹慎。

營造賓至如歸的氛圍

大多數公寓畫廊是通過預約開放的，當人們決定去一棟陌生的公寓大樓看展覽時，即便這是個生活區，還是免不了一些尷尬和生畏。

來自洛杉磯的Nayssan為了讓訪客能在“Del Vaz Projects”感到舒適，他提供了茶水、食物，并讓客人坐在客廳的家具上看作品，“我想我們每個人去畫廊或博物館都是帶著好奇心和渴望去的，當人們看到我如此歡迎他們，也別無選擇，只能放松。”

Schreier在柏林注意到了時間概念，假設在常規的切爾西畫廊看一個10分鐘的視頻作品，是件很正常的事，那如果來到別人的房子呢？

“人們在房子里呆了10分鐘就離開會顯得很奇怪，所以這也帶來了很好的聊天機會。”Schreier解釋，人們通過instagram發現“Aunt Linda”后并來到現場，他們一起聊天、喝咖啡，這種交流對他們來說非常有意義。

給藝術家更多自由

鑒于公寓畫廊的低開銷，業主們會給藝術家提供更寬松的創作空間，并鼓勵他們做更多的創新。

Nayssan的“Del Vaz Projects”就是個很好的例子，對藝術家來說，它是一個游戲區或者實驗區，藝術家可以在這里使用著各種新技術，和開發未來系列的項目等。

保持開放的心態對空間的運行至關重要，在“Aunt Linda”最近的一次項目中， 藝術家Julia Colavita和Michael Rocco Ruglio-Misurell想搬進100公斤的沙子，兩位業主都一致同意了這個想法。只不過藝術家最后還是放棄了，因為這些沙子要搬上6層的樓梯！

最后，名字很重要！

名字的“長相”在一定程度上成為了人們考量的標準之一。“Teen Party”和業主對青年藝術家的關注有關，這對那些30歲以下的藝術愛好者無疑是最棒的聚集地。當然，你也可以走接地氣路線，“Aunt Linda”這樣膾炙人口的名字也獲得了不少人的點贊歡迎，業主Schreier表示：“我已經記不清有多少個客人一進門就對著我說：‘嘿！我有一個叫Linda的姨媽！’”