《一個東西南北人——劉國松創作回顧展》8日在山東博物館開展，展覽精選了“現代水墨畫之父”劉國松從1949年至2016年60多年來各個時期的代表作共80幅，展現其個人對藝術探索的整個脈絡。

本次展覽涵蓋了劉國松最早作品《媽媽，您在哪里？》、最新作品16米長卷《喜馬拉亞四季》、最大作品《源》等代表作，將半個世紀以來劉國松創造的狂草水墨系列、太空系列、抽象山水系列、九寨溝系列和西藏組曲系列的優秀作品全部展示出來，力求完整地回顧劉國松的藝術人生。

《一個東西南北人——劉國松創作回顧展》開幕儀式后，劉國松還進行了《我的創作理念與實踐》的演講，通過講述一生創作的過程與心得，讓觀眾了解他為什么要“革中鋒的命”、“革筆的命”？為什么提出“畫室是實驗室”、“先求異，再求好”、“為藝如同摩天大樓”等理論。

劉國松說，中國有偉大的繪畫傳統，但自元朝后，中國畫每況愈下，加之年輕畫家對中國畫失去信心、西方繪畫的沖擊，中國畫岌岌可危，希望現代畫家能“中西合璧”，把中國畫復興起來。

劉國松認為，現在大陸的國畫教學模式從初中就開始臨摹，一直臨摹到高中、大學，甚至有的讀研之后還在臨摹，這樣長時間的臨摹會使學生缺乏創新意識，很難有成就。所以他提出“先求異、再求好”，對中西方元素要有選擇保留，把中國繪畫發揚光大。

喜歡了劉國松十年的“粉絲”衣軍政聽完演講后感觸頗深，“藝術家對待藝術的執著和不斷創新的精神以及尺幅宏大的作品深深震撼著我。劉先生藝術的活力和張力在當代中國畫壇也是獨樹一幟的，他開拓出的這條光明的實驗道路會引導并激勵著后來人。”

劉國松祖籍山東青州，1932年生于安徽蚌埠，14歲在武昌開始學習傳統國畫，20歲改習西畫。1956年臺灣師范大學美術系畢業后，隨即創立五月畫會，發起現代藝術運動，主張全盤西化，五年后深感一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與流行畫風之不當，更對發展與宣揚民族傳統文化產生了強烈的使命感，劉國松開始倡導“中國畫的現代化”。劉國松用半個多世紀的時間，專注于現代水墨的探索與實驗，被譽為“現代水墨畫之父”。

據悉，該展覽將持續四個月，于8月8日結束。