曾先后擔任中國美術學院和中央美術學院院長的潘公凱，身負著學者、藝術家和美術教育家多種身份，在美術理論、繪畫、裝置藝術乃至建筑諸多領域都卓有建樹。早在20世紀80年代中西文化沖撞的大潮中，潘公凱就基于對中國傳統(tǒng)繪畫價值的信念上鮮明地提出了中西兩大藝術體系“互補并存多向深入”的主張，并進而在繪畫實踐和教學上提出“綠色繪畫”的概念，強調(diào)中國傳統(tǒng)文化中人與自然的和諧精神。在許多藝術家和理論家都爭相宣告“繪畫已經(jīng)死亡”的后現(xiàn)代藝壇上，堅持運用“筆墨”這一中國傳統(tǒng)的繪畫藝術語言，其本身就是一種文化自信的宣言。他將筆墨視為中國文化主體精神的載體，幾十年來不倦地探索，對筆墨形式語言的本體價值建構作出了獨到的詮釋，既承繼了中國文人畫筆墨的高雅格調(diào)和意境情趣，又在繪畫圖式結構上展現(xiàn)了現(xiàn)代審美的藝術張力。

日前在中華藝術宮舉辦的《筆墨·求索：潘公凱水墨藝術展》中著重展現(xiàn)了潘公凱在水墨藝術的探索。第一部分以六個“影像空間”的形式展示潘公凱以“課徒”這一傳統(tǒng)的學習傳授模式與古代大師對話，透過對傳統(tǒng)筆墨的規(guī)律法則的理解和把握領悟古代文人畫的文化修養(yǎng)和精神格調(diào)。第二部分則全面展示了潘公凱近年來筆墨形式語言的執(zhí)著探索和結體圖式上的拓展。他在守護和發(fā)揮中國畫筆墨優(yōu)勢的同時，將筆墨原有的傳統(tǒng)價值標準同現(xiàn)代的審美與藝術觀賞方式加以對接，創(chuàng)作出氣勢恢弘且格調(diào)高雅的巨作，對筆墨形式語言本體價值的當代建構作出了獨到的詮釋。

(作者系“筆墨·求索：潘公凱水墨藝術展”的策展人)