北京畫院日前展出的《清寂鶩影——林風眠藝術精品展》是我第二次看林風眠的個展，上次是在中國美術館。看后有不少感慨，其中最深的一點就是——好作品不一定需要很大，小畫面依舊可以打動人，甚至遠比一些空洞的大畫、巨制更有力量。可見，畫的好壞高低并不在于畫幅的大小，而是取決于畫的內涵與作者的技法，在于畫傳達給觀者的感受。

反觀當下畫壇，畫家們一味追求展覽效果，畫越畫越大，現在4尺整張8平方尺的畫都算小的，6尺整張18平方尺很平常，還有人畫丈二的巨制，仿佛只有畫越大才越有氣勢，越能奪人眼球。不容忽視的是，當前在書畫創作和收藏中也存在不少誤區，其中“以尺論價”的現象尤顯突出。

■春天（42×35cm布面油彩）林風眠畫于1960年，上海美術家協會藏。

其實，自古至今歷代書畫名作皆不乏小品。在書法珍跡上如王羲之《蘭亭序》（24.5×69.9厘米）、有“天下第二行書”之稱的唐顏真卿《祭侄稿》（28.1×72.3厘米），中國歷史上最早的墨寶晉代陸機《平復帖》（23.7×20.6厘米）都尺寸較小，但卻以高超的筆墨技巧和非凡的格調韻味令人陶醉。繪畫上如唐韓幹畫馬名作《照夜白圖》（30.8×33.5厘米），元倪瓚《六君子圖》（61.9×33.3厘米）也都憑借出色的富有個性的筆墨形式與深邃的意境而名傳后世。

此外，中國的文人畫歷來講究近距離把玩，“小中見大”是其所長，如宋人小品尺幅都不大，多為團扇、冊頁，但清新雋永的風格為世人所稱道，筆墨精微，意境營造更是獨具匠心。清代八大山人的許多書畫冊頁小品皆小而精，讓觀者大嘆其筆墨蒼茫高古出塵之奇，這樣的“小品”并沒有遭人歧視，反被歷代的大收藏家們奉為至寶。不難看出，中國古代書畫中的許多曠世杰作都是一些尺幅很小的作品，但這并不妨礙后代書畫家欣賞和膜拜，小品反而因受到歷代書畫家的重視而屢有佳作問世。

近代的不少國畫大師也皆以擅長創作小品畫聞名。如齊白石的《草蟲冊頁》，盡管尺寸很小，但卻精微畢現，令人嘆為觀止。傅抱石的山水畫尺寸以小品居多，但在拍賣市場上表現搶眼。錢松喦的名作《常熟田》也很小（53×35厘米）。李可染的名作《萬山紅遍》不過區區3平方尺，但在2000年竟拍出501.6萬元的驚人高價。可見，尺幅大小并不是衡量決定作品質量與價值高低的標準與關鍵，小未必差，大不一定佳，“以尺論價”是沒有道理的，脫離作品本身而以尺定高低論好壞，顯然是不科學的，違背了真實的書畫價值觀。

“以尺論價”對國內書畫市場帶來的負面影響與危害實在不小。一些書畫家為了迎合這種市場喜好，不再一心專注于在作品的內在質量、筆墨、格調上下功夫，而熱衷于投其所好，盲目求大，撈取實惠，加工生產“大尺幅”，于是大而空、缺乏筆墨與內涵表現的“巨制”不斷涌向市場，既擾亂了市場，也使自己離真正的藝術創作距離越來越遠。

近兩年來，書畫市場的火熱吸引了大批對藝術品經驗欠缺的新投資者加入，由于他們對書畫的價值判斷缺乏認知，誤以為畫越大，價值一定越高，而不加選擇地購藏了一些毫無價值的“大作”，最終將上當受騙，叫苦不迭。如今漫步市場，人們不難發現大尺幅書畫占多數，多是一種工匠式的“畫師”之作，沒有賞心悅目之感，如此以尺論畫誘發出來的“大作”，何談投資價值可言？

衡量一件書畫藝術含量高低的標準到底是什么？究竟什么樣的作品才具有真正的投資價值？在藝術品市場化的今天，收藏愛好者與投資人應該抱有怎樣的投資理念才能使作品保值增值？書畫該不該以尺論價？古今的歷代書畫大師杰作已給我們做出了有力的回答與啟示。

（作者牟建平 為藝術時評人）