——亨利·托馬耶夫斯基，1974年

托馬耶夫斯基 歷史·戲劇海報 1983年

托馬耶夫斯基 摩爾·展覽海報 1959年

亨利·托馬耶夫斯基(Henryk Tomaszewski)是國際著名平面設計師、插畫家、舞臺美術家和設計教育家。7月15日，上海當代藝術博物館設計中心為公眾呈現已故波蘭平面設計大師在中國地區的首次個展。他標志性的手繪式圖形表達、凝練筆觸后的諷刺態度，獨特的視覺語言不僅奠定了戰后“波蘭學院派海報”的鮮明氣質，其影響力更輻射法國、英國、乃至整個歐美現代平面設計領域。

本次展覽共展出逾兩百件原作，其中包括40多件設計師親手制作的第一版絲網印刷的海報作品，逾百件書籍設計的首版印刷，和全球范圍內首次公開展出的120余件插畫手稿。這三部分展品足以系統性地窺見這位波蘭平面設計大師60余年創作生涯的風格發展脈絡。

現代海報發展歷史的濃縮展現

波蘭海報藝術的發展，和二戰后國家復興與重建密切相關，由于嚴格的審查制度，當時的社會環境并沒有為藝術家提供自由的土壤。而海報由于其有利信息傳播、適合大眾戶外欣賞、在物資相對匱乏的時期易于創作和復制等天然屬性，在國家文化宣傳中擁有重要身份。當權政府甚至大量撥款，鼓勵并資助設計師和藝術家們進行海報創作。

然而國家推行的社會現實主義美學并沒有得到藝術家們的青睞，他們尋找到了宣傳機器強壓之下那一片流動著新鮮空氣的縫隙——戲劇、電影、展覽等演出的海報創作，這一領域相對寬松并具文化價值，得以實現他們專業而彌足珍貴的藝術實踐。

正如托馬耶夫斯基廣為流傳的那句自我宣言“政治猶如空氣，我們必須生存其中”，他和同時代中依舊向往自由波蘭美德的藝術家一同，在海報創作中找到了政府容忍和自由創作之間的平衡點，并發展出了其特有的創作風格，做出了開創性貢獻，其一生可說是波蘭現代海報發展歷史的濃縮展現。

波蘭學院派海報風格的先驅

在波蘭國立華沙美術學院就讀期間，托馬耶夫斯基便開始為諷刺周刊《大頭針》創作插圖和漫畫，這一時期也為他戰后海報創作中鮮明的圖形化表達與精辟的諷刺態度奠定風格。二戰后，他從華沙移居到臨時首都同時也是戰后文化聚集地羅茲，開始接受電影海報創作的委托。在其早期電影海報如《羊脂球》（1947年）、《公民凱恩》（1948年）中都可以看到其受到明顯的孩童繪畫和原始藝術的影響。這一時期的電影海報多采用拼貼手法，以展示類似電影蒙太奇剪輯式多視角聚焦的視覺符號。

相對于電影海報，主要基于劇本創作的戲劇海報給予設計師更大的闡釋自由。托馬耶夫斯基在創作中展現了更為顯著的極簡主義風格傾向，同時隱喻、關聯與幽默的挑釁也成為鮮明特征。在戲劇《歷史》（1983年）的海報中，他難得展現了其對現實政治的立場。用腳趾擺出的造型，巧妙地躲過了當時政府對于象征西方自由主義V字手勢的禁令。用腳而不是用手比手勢，看似幼稚簡單，卻傳達著老道的揶揄情緒——雙手被束縛不能表達反對，只能用上雙腳。視覺傳達生動凝練，跳出平面載體凸顯直接的力量。在戲劇《愛德華二世》（1986年）的海報中，同樣是單一色彩極簡筆觸的手勢造型，四指合攏食指直立，是愛德華二世質問手下的慣用動作。他更借用這一意象隱喻這位君王對欲望、生命、性的復雜態度，畫面大量留白卻讓人心領神會。

展覽海報是其海報創作的第三種委托類型，其中他的創作《摩爾》（1959年）更被譽為其創作生涯的制高點。托馬耶夫斯基以摩爾雕塑特征創作海報上的字母剪貼設計，第二個字母“O”同時成為畫面中的雕塑底座，平面的藍色背景和白色線條，巧妙地營造天地間的空間錯覺，在完美的尺度間展現摩爾的藝術風格。海報《愛》（1991年）是他為自己在阿姆斯特丹美術館舉辦的平面設計個展所創作的海報，大膽的筆觸蘊含寫意氣質。

世界性影響不言而喻

托馬耶夫斯基的藝術創作，尤其是其海報創作不僅開創了戰后“波蘭學院派海報”的氣質，也為開啟上世紀六七十年代風靡全球的波蘭海報風格奠定了基礎。他在波蘭國立華沙美術學院任教期間建立的“托馬耶夫斯基海報大師班”蜚聲國際設計界，培養了一大批歐洲著名平面設計師。由于其作品中鮮明的極簡筆觸和凝練的符號語言，他在日本受到廣泛關注。日本平面設計師福田繁雄將其創作特征與東方美學和日本文化中的書法、俳句的屬性相類比，更將其譽為一位禪宗大師：“他是世界平面設計史的大師，垂馨千祀。他的力量神奇無比，為平面設計創作注入創造性的勇氣?！?/p>

策展人何見平在德國學習工作期間，受到波蘭現代海報的沖擊并影響了自己的平面設計創作，相信展覽的舉辦會將其帶有普世審美性的視覺語言在中國平面設計界帶來多緯度的回響。正如何見平在畫冊中所寫：“托馬耶夫斯基2005年以91歲高齡去世，他的一生猶如完美戲劇的劇終謝幕。他的離去，就像他1967年的作品，戲劇海報《歷史》，幕終，卻留下一只令人回味和遐想的舞鞋，把我們的記憶封存其中?！?/p>

（作者系上海當代藝術博物館工作人員）