宗其香（1917—1999），江蘇南京人，是20世紀中國畫改革派的代表人物之一。宗其香的藝術創作，根植于對社會歷史的現實關懷，也源自于對世間疾苦的深刻關切。作為具有強烈社會責任感的畫家，其在20世紀40年代創作的《秋風里》《朱門之外》，表現了流離失所的勞動民眾，充滿悲涼與苦澀的味道；五六十年代，他的《不朽的英雄楊根思》《巧渡金沙江》《強渡大渡河》謳歌了戰場上浴血奮戰的英雄人物；《鍛工車間》《修船廠》表現新中國生產建設中干勁沖天的工人勞動者，及其當家作主的熱血豪情。

這一時期，他畫艱辛萬狀的嘉陵江纖夫，也畫神情淡然的城市勞動婦女，畫被日寇飛機轟炸后的殘垣斷壁，也畫敵人炸不斷的頑強的夜岸燈火。1945年春，時任重慶中國美術學院助理研究員的宗其香，曾應導師徐悲鴻之命，遠赴云南昆明，他當時的工作是繪制抗日宣傳畫。宗其香先生20世紀40年代戰爭題材的創作、速寫與文獻，包括捐贈中央美術學院的早期木刻集和大學期間速寫本、淮海戰役戰地速寫本等珍貴文獻，及名作《嘉陵江上》（1946）、《臨德國銅版畫》（1942）等，都生動展現了他對民族劫難與人間疾苦的悲憫關懷。

重大工學院（中國畫）。宗其香

山城之夜（中國畫）。宗其香

與他的導師徐悲鴻一樣，宗其香的中西融合之路在“傳統”與“出新”兩方面都有相對清晰的淵源，早年除求教徐悲鴻外，亦得親炙于黃君璧、張書旂等傳統名家，1935年十八歲那年的摹古山水，展現了他早年的筆墨功底。同時，他具有堅實的基礎造型能力，將其對中國傳統繪畫筆墨的認識和掌握，與對西畫色彩表現能力的探索融合起來。在藝術創作上，他追求真與美的統一，也重視主觀情緒的抒發。他曾對學生說：“畫畫要事先想好主題，表現什么、什么最打動你，首先打動自己，你畫出來才能打動別人，畫畫的人要具有演員、導演、舞臺裝置的才能。”

對于明滅夜色的鐘愛，和對于色彩明度的敏感，使宗其香的藝術在最初走進了夜幕的深邃與瑰麗。1939年，22歲的宗其香流亡求學到重慶，考入中央大學藝術系。情感的挫折與孤獨窮困，使他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔。面對迷茫幽深的山城與嗚咽流淌的江水，他觸景生情創作了嘉陵江夜景水彩畫。在將夜景水彩畫隨信寄給徐悲鴻后，他得到了徐先生的賞識和建議：“古人畫夜景只是象征性的，其實并無光的感受，如《春夜宴桃李園圖》等。你是否試以中國畫筆墨融化寫生，把燈光的美也畫出來？”由此，在夜景中探尋墨色的豐富變化，捕捉與表現黑暗中光亮的不同層次與色階，使宗其香找到了藝術獨創的突破口。

以水墨與色彩表現漁火搖曳的川江夜景，成了宗其香藝術成熟的風格標識與創造起點。1942年在重慶沙坪壩舉辦的宗其香“重慶夜景”山水畫展，展示了獨具特色的夜景山水畫，打破了傳統中國畫不能表現光感的限制，徐悲鴻著文相贊：“宗其香用貴州土紙，用中國畫筆墨作重慶夜景燈光明滅，樓閣參差，山勢崎嶇與街頭雜景，皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者，多言之無物，今宗君之筆墨管含無數物象光景，突破古人的表現方法，此為中國畫的一大創舉，應大書特書者也！”

在宗其香生命的最后二十年，他與桂林結下了不解之緣，這里的青山碧水、溝壑叢林，留下了他的足跡和汗滴。他把生命融入了桂林山水，也把漓江山水和鄉土風情留在筆底。宗其香廣西題材的作品既有漓江夜色的清幽靜謐，邕江驟雨的激越狂烈，南國植被的繁茂蔥蘢，也有傣寨人家的裊裊炊煙。桂林的山川人文，成為宗其香藝術創作的田園歸處，也是其藝術人生的最后驛站。

作為師者，宗其香先生溫和親切，嚴謹而博學，學生對他的印象和評價是“言語不多、學識淵博、謙和專注、興趣廣泛、瀟灑浪漫、風趣幽默，既有藝術家的儒雅風范，具有的鮮明個性，又不失和藹可親”。而作為藝術家，他不騖名利、不事張揚、不計得失，無門派之見，同時又有純真直爽、樂觀豁達的一面。他是徐悲鴻先生的學生，有精湛的基本功，可是他并不一成不變地走老師的道路，“我自用我法”（石濤語）。正如他在世時最為鐘愛的，曾占據他畫室的整個墻面、喚之以“半壁江山”的山水石屏，宗其香的“藝術家脾氣”獨特而真摯，并非叛逆與反常的怪異，恰是來自于他對藝術、對自然的執著與熱愛。

夜色如墨，他用留白與虛影映襯出光的力量，用水墨與色彩點亮夜幕。那一瞬間如同意象的通感，聯結了傳統中國水墨與西方繪畫光影，也留下了跨越中西、跨越時代的永恒藝境。

（作者：于洋 為中央美術學院副教授）