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北京翰海2018春拍預展6月27揭幕陣容齊整佳品紛呈

2018年06月22日 15:50 | 來源：人民政協網

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9個專場

1900件文物藝術品

陣容齊整豐富多元

廣納博采佳品紛呈

6月27-30日

北京嘉里中心飯店

北京翰海2018春季拍賣會將于6 月27-30日在北京嘉里中心飯店舉行，6月27-28日預展，29-30日拍賣。此次春拍以中國書畫、古董珍玩以及現當代藝術為三大主體板塊，推出近現代書畫、古代書畫、法書楹聯、古董珍玩、當代書畫、小雅觀心暨油畫雕塑、紫甌凝香-紫砂藝術等9個專場近1900件拍品。

在當前的市場情況下，翰海公司根據自身的專業特質，在本場春拍的作品數量和品質方面進行整體把控，各個板塊呈現出有針對性的市場定位，中國書畫突出陣容的整齊，古董珍玩體現出門類的多元，現當代藝術板塊以及紫砂專場均呈現出“名家與新秀”的兼容性，在各個板塊中，均不乏佳作精品，翰海此場春拍也力求以最大的誠意，推出符合市場要求和藏家預期的文物藝術品，在2018春北京拍賣季的壓軸階段，為市場注入暖意。

中國書畫品質齊整

中國書畫依然是此季春拍的支柱板塊，近現代、古代書畫等4個專場作品總數近900件?？v觀整體，無論畫家名頭還是作品品質，均較為整齊;尤其是近現代書畫，在畫家的流派、風格以及作品的題材方面，都呈現出豐富多元的選擇性和美術史為主線的脈絡性;其次，更為重視對作品的專業解讀，多維度地體現作品的藝術與文化價值。如近現代書畫(二)專場封面作品于非闇《鷹擊圖》不僅是畫家將自然物象、心靈情致與時代風貌契合的佳作，還曾是1951年抗美援朝書畫義賣的作品，見證、記錄了一段歷史，也蘊含著“不畏艱險、克敵制勝”的民族精神。

一段歷史的記錄一幅藝術的佳作

承前啟后融匯貫通

二十世紀三十年代，于非闇從寫意花鳥與山水畫領域轉向工筆花鳥的創作，他精研古法，廣博涵養，歷經十余年的摸索，在四十年代的北方畫壇漸成一家。1949年起，隨著新中國的建立，社會和文化氛圍發生了天翻地覆的變化，于非闇的藝術生涯又進入一個全新的時代，此時他對用線、用色已達到得心應手的地步,因而更多的把精力放在開拓題材，完善富有時代精神的主題方面。在新時代精神的感召下，于非闇從傳統文人雅士、宮廷好尚的小天地中走出來，走向為廣大人民群眾服務的大舞臺。

在新時代中,于非闇的創作并非摒棄傳統,相反, 他以自身的文人素養為底蘊，將傳統的文化意涵、自然的生動意趣融會貫通，將“院體畫”富麗堂皇的裝飾性和“民間畫”通俗易懂的寓意性進行有機結合，于畫壇起到承前啟后的時代貢獻。本幅創作于1951年的《鷹擊圖》，即是于非闇將自然物象、心靈情致與時代風貌契合的佳作。關于這件作品，還有一段“保家衛國”的故事。

保家衛國義賣籌資

1950年，朝鮮戰爭爆發，為了保家衛國，中國人民組織了志愿軍赴朝參戰。戰爭進行了一年多后，國內掀起了籌資慰勞志愿軍的熱潮。1951年5月18日，由全國婦聯、文聯、美協、北京市文聯和徐悲鴻、梅蘭芳、葉恭綽等發起主辦“抗美援朝書畫義賣展覽會”在北京中山公園水榭開幕，共展出1500件作品，包括百余位書畫家的作品和北京文物界捐獻的各種古玩。義賣所得全部捐獻給中國人民志愿軍。此次義賣后不久，全國各地形成了美術作品的義賣高潮。這次義賣還專門讓書法家徐柏濤刻了一個長方印，上刻 “一九五一年抗美援朝書畫勞軍紀念”，鈐蓋于義賣會的作品上，讓購者留念。在《鷹擊圖》的左下角就鈐蓋有這枚印章，清晰地表明此幅作品是當時于非闇捐出來義賣的作品。

形態逼真氣勢如虹

在物象的刻畫表現上，于非闇是下了狠功夫的。他不僅從古畫臨摹中把握花鳥蟲魚的造型，更能深入生活、親身體驗花鳥飼養的樂趣，從而更深層次的把握花鳥的屬性，準確的捕捉花鳥瞬間的形態和色彩。

此幅近14平尺的《鷹擊圖》氣勢如虹，表現的主體——雪鶻、蒼松、蟒蛇，都呈現出于非闇創作的深厚功底。鶻即隼，此作中提到“雪鶻，乃蒼隼之變。五歲而頭白，十歲則全白矣。三十年前予曾養之”，近距離的接觸并觀察物象的經歷，促成于非闇在創作中“下筆如有神”。圖中一只雪鶻從畫面左上方盤旋急轉而下，銳利的隼眼正兇狠地盯著盤繞在松樹上的蟒蛇，仿佛剎那間，它就會成為雪鶻口中的獵物。畫中上半部分用淡墨加花青大筆掃出遠山，大片的留白襯托出雪鶻的雄壯威猛。畫面下部滿滿當當地寫出松樹的頂端枝干和冠蓋，松針細密而勁挺。雪鶻用淡墨勾勒羽毛，白粉加赭石上色，與蟒蛇一道，在畫面上顯得尤為突出，形態逼真。全作用勾染法設色，筆墨爽朗，有雄武之氣。

結合作品主題和創作背景，即可明白畫家所要表達的英勇不屈、克敵制勝的民族精神?！耳棑魣D》不僅是一幅體現畫家深厚功力的藝術佳作，也是一段歷史的記錄，一曲英雄的贊歌。

畫馬名手獨具一格

馬晉以畫馬聞名于世。上世紀三十年代初，他的一幅畫馬作品曾獲巴拿馬萬國博覽會榮譽獎狀。他的父親曾為滿清貴族管理馬匹，因之自幼與馬接觸，畫馬淵源可知。他早年曾隨清末宮廷畫家趙書村學習，得見郎世寧作品，遂自學郎氏畫法。翰海春拍近現代書畫專場推出的馬晉《神駿圖》，描繪駿馬憩息時的情景。從此作可以看出，馬晉采用極其細致的工筆手法，以較干的筆觸，渲染出馬的形體輪廓，而勾勒并不明顯。因此，他筆下的馬，具有較強的光澤感和質感，與郎世寧的手法確實是一脈相承的。他還善用極細的筆鋒將馬的通身毛、鬃一一細致畫出，遠觀不病于形態瑣碎，近看則細膩豐富?？梢哉f，在近代畫馬的名手中，馬晉的手法是獨具一格的。

春色正溶溶梨花帶玉露

溥儒《雙鳩飲玉露》

溥儒的花鳥畫，較之山水，筆法偏于柔秀。他家中常養些猴、犬、鳥等，所以對動物的組織結構觀察入微，表現在畫面上就是造型準確。其次，溥儒很注意對畫面美感的追求，他的繪畫非常講究構成美、色彩美、意境美。構圖上追求平穩，線條流暢和諧。色彩上，不管輕色、重色，皆能做到明凈柔和、格調高雅。他善于創造詩一般的意境，用詩人的感情和筆墨為花傳神、為鳥寫照，從而提升了藝術境界。

溥儒《雙鳩飲玉露》繪兩只斑鳩俏立在勁挺的梨樹干上，一只身軀前探，目視遠方，一只扭頸兀立，顯得非常警覺。皎潔晶瑩的梨花燦然盛開，布滿枝頭。一株青松斜貫畫幅，虬曲蒼勁，松針茂密蔥翠。墨筆寫成的枝干勁健有力，梨花也點染得秀逸動人。至于松樹，以淡赭潤樹身，濃墨點苔，用筆于蒼勁雄強中見放縱，富有立體效果。畫家著力的重點顯然在斑鳩上，采用工筆畫法，先以重墨勾出喙、眼和羽毛結構，其次根據羽毛本來的濃淡關系染以不同程度的淡墨，并從頭、背、胸腹絲毛，最后用赭石和石青分層罩染上色。斑鳩與青松、梨花形成濃淡粗細之對比，意境優美動人，給人以無限遐想的空間。

江流峽底高山束隘

陸儼少《細雨平灘下峽船》

陸儼少的畫正如唐代大詩人杜甫在《秋興八首》中所描繪的“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰……”。這是因為他中年時代，因戰事與生活所迫，困頓旅居于西南時，闖三峽險灘，飽覽了三峽山險流急和兩岸奇麗的風光。大自然的無窮奧秘，給畫家提供了寫不盡、畫不絕的素材。他獨創大塊留白、墨塊之法，給重巒疊嶂的山水畫增添了一種天光云影的燦爛空間，開創了令人耳目一新的藝術境界。

陸儼少《細雨平灘下峽船》采用S形構圖，江流峽底，兩岸高山束隘，壁立如削，云煙霧嵐，回蕩山間。江中一舟，正在迎風破浪，掙扎前進，表達了“萬里風波一葉舟”的詩情畫意。陸儼少以遒勁有力的筆墨，關鍵處層層勾勒，山石紋理一絲不茍。水勢迅猛，畫家勾水之線條屈曲流轉，顯示其迅猛不平。他以獨創的勾云、留白法描繪云飛霧奔之狀，使半山腰的云氣與江面上大塊的留白連成一片，頓時顯得霧靄浮動、云水相連。畫面以赭為主色調，用墨罩染山體之后更以鮮艷的朱砂點厾山脊和片片叢樹，顏色鮮亮，氣勢恢宏。

近現代書畫專場佳作還包括張大千虔心所繪《童子拜觀音》、齊白石人物畫《望福圖》、黃賓虹游歷桂林時期的山水題材佳作《漓水煙嵐》、啟功早期仿古文人畫《山水》、溥儒《蕭蕭人蹤》、吳昌碩《富貴吉祥》等等。

法書楹聯文字之美

書法是中國特有的一種傳統藝術，以漢字為載體，在書體、筆法、結構和章法中見“神、氣、骨”。法書楹聯，則是在書法的基礎上，加入語言文字的對仗工整、言簡意深、平仄協調，是非常具有文化底蘊和歷史傳承的藝術形式，歷代文人墨客也在法書楹聯的紙墨天地中，留下諸多佳作。

翰海春拍書畫板塊將特別推出《法書楹聯》專場，拍品160余件，包括趙之謙、吳昌碩、于右任等各家法書作品。趙之謙生活在碑學風靡天下之時，碑學思想在其創作上有了鮮明的反映;其書法初宗顏真卿，得其嚴謹與渾穆，后受包世臣“勾捺抵送，萬毫齊力”說法的影響，一改舊法，于北魏造像及篆隸中用力最深，自成一家。法書楹聯專場中，趙之謙的《隸書七言聯》，取法漢隸，隸中雜楷，中鋒為主，兼用側鋒。結體緊湊，平正中有伸展和欹側;行筆則寓圓于方，方圓兼收，豎筆藏鋒，圓筆為主。此作中筆畫飽滿遒轉中有方折，妍雅有骨。撇畫收筆為鉤，捺筆波磔出鋒。憑借獨特的筆法與意趣，趙之謙開碑書秀雅一路，為碑學書家中富有想象力和表現力的大師。

吳昌碩書法五體皆工，功力最深的是篆書。翰海春拍推出的吳昌碩《篆書七言聯》結體茂密緊湊，奇正互用，在體勢上以縱取勢，大部分的字形略長，且斜正、伸縮、松緊充滿變化，寓端莊于錯落中。用墨則以濃濕為主，飽墨鋪毫，意蘊生動，有時墨盡筆枯，更添蒼茫古拙之趣。

古董珍玩：有美玉于斯有佳品紛呈

古董珍玩專場此次推出瓷器、玉器、雜項等各類拍品近五百件。

清乾隆?茶葉末釉搖鈴尊

清代康雍乾三朝顏色釉瓷，典雅雋秀的器形與潤澤瑰麗的色釉完美地結合，達到了“合于天造，厭于人意”的藝術境界。翰海春拍古董珍玩專場推出的顏色釉瓷器精品——“清乾隆茶葉末釉搖鈴尊”，造型豐盈端莊，挺拔秀美，線條簡素，氣韻雅致。點閱乾隆官窯，單色釉搖鈴尊數量較為稀少，本品更顯珍貴。古董珍玩專場的另一件官窯瓷器佳品為“清光緒粉彩百鹿尊”，此器胎體厚重，釉面潔凈，造型端莊，肩部飾雙螭龍耳，腹部滿繪粉彩百鹿圖，襯以山林、小溪、靈芝、花草等景物，粉彩繪畫技法高超，景致豐富，層次清晰，疏密有致。整器做工細膩，釉質溫潤，敷粉柔和瑩潤，圖案清麗典雅，畫工精細嫻熟，極具藝術魅力。

官釉色質古雅，備受乾隆皇帝的喜愛。翰海春拍推出的“清乾隆仿官釉貫耳瓶” 釉面光潔，其整體造型端莊穩重，線條飽滿。所施官釉，淡雅雋永，開片細密，遍布全器，氣息古樸。霽紅釉于清代雍正時期創燒，乾隆時廣為流行。道光時期龔洵在所編的《景德鎮陶歌》中說：“官古窯成重霽紅，最難全美費良工。霜天晴畫精心合，一樣摶燒百不同。”紅釉瓷器一直是燒造難度較大的品種，要燒得純正的紅釉瓷器并非易事，因此往往是不惜工本追求完美的官窯器物?！扒迩?霽紅釉玉壺春”外壁整施霽紅釉，色調沉靜光潤，釉層肥厚滋潤，口沿處呈“燈草口”狀態。瓶體因由簡約線條勾勒而成，不加過多裝飾。整件器物型製流暢秀雅，釉色溫潤，格調富麗。

清康熙?螭龍紋長方形松花江硯

硯臺不僅是文房用品之一，還是集材質、雕刻工藝、文化內涵于一體的藝術品，作為清供雅玩，硯臺受到歷代文人的珍視，收藏硯臺，也是世代相承的文化風尚。松花江硯由原產于長白山區的松花江石雕刻而成，清朝時被封為宮廷專用品。翰海春拍古董珍玩專場推出的“清康熙?螭龍紋長方形松花江硯” 質地膩細，硯池淺螭龍紋，肅穆嚴謹，背面題刻銘文，由銘文可知，此方松花石硯為康熙皇帝賜予起居注詹事高士奇的御制硯，高士奇感念皇帝隆恩，故而提銘紀念。

端硯屬于“四大名硯”之一，古董專場，“清中期?日池隨形端硯” 隨形而就，尺寸碩大，開日池，留闊邊，四壁不加雕飾，硯背平直，后題刻詩文蘇東坡《念奴嬌·赤壁懷古》，后署提拔并有題刻詩句，以提銘觀之，此方硯當為明代著名書畫大家文嘉自作用硯，因對其十分喜愛，故而題刻蘇東坡詩句述贊，后輾轉之中破損，最終被清末民初社會活動家，教育家，編輯范毓桂所得，唏噓感慨名硯際遇，留下詞句自勉。一方硯臺，經數百年，風雅不減，記錄兩代名人雅士的思緒情懷，更添一種文化價值。

古董珍玩專場還將推出“十八世紀?銅鎏金無量壽佛”、“清中期?竹雕竹林七賢詩文筆筒”、“清中期?白玉靈芝帶鉤”、清中期?碧玉雙魚花插”、 “清中期?黃玉佛手”等佳品。

紫甌凝香-紫砂藝術：大師佳作、新秀精品相映生輝

北京翰海2018春季拍賣會，“紫甌凝香-紫砂藝術”專場推出拍品190余件，包括顧景舟、汪寅仙、徐漢棠、周桂珍等紫砂大師的作品，也包括為數不少的“紫砂新秀”的精品力作。翰海的紫砂藝術專場一直在為市場推薦具有收藏價值的作品，也同時發掘具有上升空間的“紫砂潛力股”，通過這場春拍的作品，我們也能清晰看到“以作品說話”的選件思路，也希望依托專業與誠意組織的本場拍賣，能為當下的紫砂市場注入正能量。

顧景舟—牛蓋蓮子

本場重要作品——顧景舟“牛蓋蓮子壺”以牛和蓮子為原型，充分挖掘其象征性的意義并轉化為藝術語言，升華了作品的境界，牛自古以來就是人們心中勤勞、任勞任怨、忍辱負重的良好形象，“蓮”出淤泥不染，是純凈的象征。此壺為顧景舟先生1981年作品，此時的顧景舟先生經歷了數十年飽覽歷代紫砂精品，豐富的人文素養加上精練的制壺技藝，蘊釀出其紫砂創作的獨特藝術風格，開創了紫砂茗壺造型的新意境。其中，所作的“牛蓋蓮子壺”作為其代表作獲得國家金質獎，倍受國內外同仁的高度評價并被國內外收藏家和博物館收藏。

此壺顧老采用上等段泥精心制成，胎質細膩，色澤典雅。圓筒身圈足，闊口出唇，肩略呈弧形與前伸的流及卷曲的把無間地銜接一氣貫通，壺嘴渾樸秀麗，線條呼應順暢，壺口與蓋配合相吻，密合無縫，壺蓋作拱橋狀猶如牛鼻，壺把卷起似隨時欲揚的牛尾般生動。壺底銘有清.揚州八怪之一“金農”所作“荈烈蔎芳，滌清神宇”之詩句，突顯出顧老幽雅的書卷氣息和積極而高尚的精神品德。

專場另一件精品為“汪寅仙—九龍柏”，作品以植于明嘉靖年間，位于天壇皇穹宇西北垣外的九龍柏為原型創作而成。九龍柏樹高逾10米，青針翠葉，虬枝銅柯，樹干有縱向褶皺，將樹身分為九股，扭曲纏繞，宛如九龍盤旋，森然欲動。汪寅仙把古樹的造型移植于紫砂壺上，通過塑、捏、堆、鏤等傳統花器技法把九龍柏古樸蒼潤，溝壑密布的樹干表現的淋漓盡致。也把一棵五百多年的古樹的神韻凸顯出來。

當代書畫/小雅觀心暨油畫雕塑

翰海2018春拍，現當代藝術板塊江推出三個專場，當代書畫兩個專場共計推出作品230余件，佳作有如任重《十一面觀自在菩薩》、何家英《梅花娟影》、董欣賓《牧歸》等。小雅觀心暨油畫雕塑專場95件拍品中，包括吳大羽、孫宗慰、戴澤等名家作品。

任重十一面觀自在菩薩

被譽為“中國色彩派之代表”(林文錚語)、“杭州藝專的旗幟”(吳冠中語)的吳大羽，憑借其在二十世紀的現代繪畫中對新派畫的堅持和求索及其所取得的成就，在中國可以說是拓荒者，其藝術思想不可謂不超邁，藝術成就不可謂不卓越。

吳大羽?無題-2

小雅觀心暨油畫雕塑專場將推出吳大羽《無題-2》，此件作品約創作于1980年代，雖然已值桑榆晚景，但此時卻是吳大羽的創作盛期。畫面中以典型的普藍為主色調，穿插以群青、淺藍、草綠、檸檬黃、乳白、褐色，不同深淺的藍色亦將畫面的空間感布置的格外明朗。“藍中一點紅”的表現法在吳大羽的花卉系列中較為常見，以紅與藍的強烈反差來映襯出紅花的明艷效果。本件作品的構圖，采取了由閉合的中心向外分散的散發性布局的方式，色彩上或深或淺，或輕或重，富有節奏感。筆觸交錯重迭，疏密有致，迅疾中帶有平穩，穩重中有變化，可以看出既受到馬蒂斯的野獸主義的影響，也融合了灑脫的書法筆意。

他的無題系列精品，那些靈動跳躍的筆觸，仿佛有了鮮活的生命，不失韻律的流轉于畫面。“他沉醉于色彩關系中，沉醉于寫意和抽象的表現語言之中，沉醉于如何將客觀物象之美與自己的主觀感受融為一體并訴諸于藝術之中。就純藝術探索而言，吳大羽是油畫形式語言探索的先驅者”。

孫宗慰40年代的肖像油畫保存下來的極少，其中以女性為題材的作品，目前已知僅十幅左右。本次上拍的《書寫》，正是藝術家于1944年創作的女性肖像佳作，其作品尺寸亦在同題材中較為大幅。與其他女性肖像所呈現的狀態不同，畫面中的女子正低頭專注于閱讀和書寫，藝術家敏銳的捕捉到這一瞬間，將女子蹙眉凝思的狀態刻畫的極其精準。整齊光澤的卷發服帖于背后，深褐色的外套袖口和領口點綴著花紋，襯衣領亮麗的橘色為略顯嚴肅的衣著平添了一絲活潑，而左手佩戴的手表以及書本無不散發著女子的知性美。

北京翰海2018春季拍賣會

預展:6月27日上午9:00-晚上8:00

拍賣:6月28日上午9:00-晚上6:00

地點:北京嘉里中心飯店(朝陽區光華路1號)

近現代書畫(一)

Lot1-Lot120

拍賣時間:6月29日上午9:30始

近現代書畫(二)

Lot201-Lot569

拍賣時間:6月29日下午1:30始

古代書畫

Lot601-Lot838