出席開幕的嘉賓合影

9月28日，藝術家尚春的個展“融變——尚春當代藝術展”在北京開幕。展覽由許柏成擔任策展人，由太和藝術中心創始人賈廷峰擔任展覽學術主持，展出了藝術家以“絲線”為綜合媒介的當代水墨新作三十余件，呈現出尚春對當代社會變遷、世界格局和文明間對話方式的思索。

展覽現場

展覽策展人，藝術中國副總編輯許柏成致辭

宋莊前黨委書記、宋莊當代藝術文獻館館長胡介報致辭

宋莊藝術論壇秘書長、北京藝聚云國際文化傳播有限公司董事長楊青松致辭

太和藝術空間創始人，展覽學術主持，批評家賈廷峰致辭

藝術家尚春致答謝辭

東視圣軒美術館館長趙佳杰主持開幕式

與他之前的創作不同，絲線作為表達媒介第一次出現在藝術家的水墨作品中，藝術家在“解決”系列和“方圓共濟”系列作品中用絲線“縫合”兩種相互對立的圖像——方與圓、黑與白、實與虛、靜與動，都在對立統一的關系中趨于穩定。藝術家在接受采訪時解釋道，自己想表達一種強烈而又復雜的感受，在二十多年的水墨實踐中，他認為當代水墨藝術可以借助某種材料來獲得更強的表現力。

方圓共濟系列1 宣紙水墨、絲線100x80cm 2019（圖片由藝術家提供）

方圓共濟系列2 宣紙水墨、絲線100x80cm 2019（圖片由藝術家提供）

方圓共濟系列3 宣紙水墨、絲線100x80cm 2019（圖片由藝術家提供）

方圓共濟系列4 宣紙水墨、絲線 100x80cm 2019（圖片由藝術家提供）

雖然藝術家以水墨為材料，但他并不拘泥于傳統的文脈。他更大的愿望是通過中國的方式，來為人類所面臨的共同問題提供解決方案，“解決”系列便應運而生。在他看來，“融合”就是一種中國式的解決方案，不同文明在這樣的框架下既可以保持獨立又可以和平共處。他對社會、國際關系以及文化的關注從未停止，因此他的水墨作品其實呈現出強烈的社會意識，在藝術的觀點上，他傾向于“介入”，他注重“畫什么”而非“怎么畫”。

解決系列2宣紙水墨、 絲線 103x68cm 2019

解決系列6 宣紙水墨、 絲線 103x68cm 2019

解決系列3 宣紙水墨、 絲線 103x68cm 2019

尚春在作品中不僅關照“文化”更關注“文明”。線象征連接，也是遠古時代結繩記事的工具，絲原本屬于中國的文化符號，但絲綢之路則使其成為文明的傳播者，代表溝通與和平。策展人在展覽前言中說：“帶有鮮明色彩的絲線，為古老的水墨開辟出新的維度與意義，讓水墨顯出了一種新的質感與活力”。

共同體系列2 宣紙水墨、纖維繩、金屬 68cm×136cm 2019 （圖片由藝術家提供）

作品局部

共同體系列1 宣紙水墨、纖維繩、金屬 68cm×136cm 2019（圖片由藝術家提供）

彌縫其闕系列1 宣紙水墨、金絲線、金屬68cm×136cm 2019（圖片由藝術家提供）

尚春的作品中運用了刺繡的方法，絲線在宣紙上輕盈地穿過灼燒后的孔洞。紅色在沉寂的灰色水墨中吹響號角，交叉的線條像陽光一樣輝煌，也像傷疤一樣觸目。這其中包含著他對“融合”的認知：融合是兩種相異事物的碰撞，包含著解構和妥協的痛苦。但最終卻指向變革和新的和諧。策展人把展覽命名為“融變”，這不僅是尚春創作歷程的真實寫照，也是藝術家苦苦追尋的時代命題。

縫合系列1 96cm×93cm 宣紙水墨 毛線 2017年（圖片由藝術家提供）

作品局部

被改變是一個痛苦的過程，而創造也何嘗不是呢？賈廷峰是中國當代水墨的見證者，在他看來，尚春作品的價值的和表現力就體現在“縫合”上。從未有一個時代使我們同時面對各種各樣不同事物的相遇，藝術家的在自己的生命經歷中將這種焦慮揭示出來，并且以一種獨特的方式完成了自我療愈。對于中國當代水墨的發展，他認為藝術家應當跳出筆墨的肌理游戲，基于自己的生命體驗來獲得藝術的張力。

縫合系列2 96cm×93cm 宣紙水墨 毛線 2017年（圖片由藝術家提供）

賈廷峰在接受采訪時表示，水墨來自于農耕文明，在現代社會工業文明的語境下，水墨必須面對時代做出改變，擺脫個人的游戲，獲得成熟的觀念，以和世界文明對話?！吧写和ㄟ^‘縫’的動作，賦予了水墨以觀念，他把農耕文明的東西轉換成了當代人的思考，焦慮是當代藝術家的必需品，即便他的肌理做得再好，仍是自然主義的范疇，但縫合就建立了他作品的特殊性”。

縫合系列3 96cm×93cm 宣紙水墨 毛線 2017年（圖片由藝術家提供）

同樣，尚春說，我們目前處于一個偉大的時代，也是一個復雜的時代，現在的藝術家應當投入更多的精力觀察當下。他給出了一個公式：一件作品，兩分留給傳統，五分留給當下，三分留給未來。他自己坦言，作為一個生活在當下的藝術家，他必須要表達對當下的思考，雖然他一直在與各種物件打交道，但他認為媒介的使命就在于表達觀念。他引用莊子的話：“物物而不物于物”。正是這種超脫的精神，使得尚春的作品擁有探索的力量、開放的姿態和挑戰媒介極限的勇氣，在展廳正中的巨幅作品“天地之間”是他嘗試四次之后，最終花了36小時不間斷工作創作而成的，在這件作品中，身體作為創作媒介也被凸顯出來。他采用了金屬的孔洞和更為結實的尼龍絲帶作為 “縫合天地”的材料。

天地之間 117cm×243cm×4 宣紙水墨 絲線 金屬 2019年

作品局部

水墨曾是文人的游戲，而縫合的技巧乃手藝人的基本功，諸多看似對立的文脈與文明在尚春的手中完美融合，他正是用行動為我們證明：唯有溝通與尊重，“美美與共，天下大同”才會變為現實。

據悉，展覽將持續至10月28日。（文：鮑明源，圖片除注明外均由作者拍攝）

展覽現場

展覽現場

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品