荷塘露氣-136X34cmX4-2021年-陳危冰

當代工筆畫的繁榮主要體現在對如何表現都市人物與熱帶花鳥的探索上，青綠山水相對滯緩。或者說，如何使那種極具裝飾性的青綠山水轉化為能夠表現當代人文精神和現代視覺經驗的工筆山水，還缺乏某種學術突破。一方面，那種專為國家廟堂繪制的金碧山水畫具有穩固的程式，屬于院體畫，當代專注于這一領域的畫家本就稀缺；另一方面，那種文人涉足的兼工帶寫的小青綠，畫家亦從者甚微，20世紀后半葉出現的新金陵畫派、長安畫派等都是在文人寫意筆墨的領地進行傳統山水畫的現代性變革，小青綠山水的現代轉型幾被忽視。有關工筆山水的現代性探索，顯然有待當代畫家進行嶄新的藝術創造。

林深鳥喚人-68×68cm--2015年-陳危冰

陳危冰就是在當代工筆山水畫領域進行探索的重要畫家，從1998年獲江蘇省首屆山水畫大展銅獎的《葦岸無窮接良田》始，他先后以《日光穿樹曉煙低》《漁港春色》《東方風來滿眼春》等兼工帶寫之作，入選“長江頌”全國中國畫提名展和第十二屆、第十三屆全國美展等國展，顯現了在工筆山水畫科的勇敢探索與驕人成績。在一系列標志著個人藝術風貌趨向成熟的畫作中，吸引人的不是他以青綠去描寫名山大川，甚至也不是構圖奇幻的風景，而是他描繪了日常生活中常見的江南鄉村，從純粹的田園煙景—《葦岸無窮接良田》《日光穿樹曉煙低》，到樓宇林立、有現代感的鄉鎮景觀—《漁港春色》《東方風來滿眼春》和《又見漁村》等，他的畫作見證了新世紀中國江南村鎮的巨大社會變遷，也探索了新的現代江南煙景的審美表現。

盈盈秋水-68×68㎝-2012年-陳危冰

陳危冰的工筆山水較少通過山石構筑畫面的起伏變化，而是拉近鏡頭，半俯半瞰鄉村的農舍田園，占據畫面主體的是樹木葦草，畫面構圖的變化完全通過縱橫交錯的溪水、田埂和枝椏伸展的各種樹木來完成，畫家試圖通過這些截景的田園元素來替代傳統山水畫中三段式的山水形貌關系。正是這種近景取景的變化，才讓他改變了傳統青綠山水那種以表現山石為畫面整體的勾圻之法，從而將工筆之勾染轉移到樹干、葉片、蘆葦、蔬菜的描繪上。在某種意義上，他借鑒了花鳥畫如何繪寫枝葉的技巧，其圖式是把花鳥置入山水之景的一種全新創造。從現代視覺經驗來說，陳危冰畫的不是被折技或被勾皴的花鳥與山石的裝飾化形象，而是讓在平面中被間離的花鳥、山水回到自然的視覺經驗中，并以鏡頭圖像的截景邊框來體現圖像被鏡頭隨意調度的視覺經驗，半俯瞰的取景顯現了相當完整的視線角度變化。因而，他的工筆山水也成為工筆風景的一種聚焦觀賞。

東方風來滿眼春-200cm×220cm-2019年-陳危冰-入選第十三屆全國美術作品展

圖像性讓陳危冰更注重畫面整體的調性把握。但這種調性不是西畫之中光色變幻的色相統一性，而是濕潤的水氣所形成的化不開的煙雨、煙霧的調性統一，這讓他幾乎在平面之中進行細微而深入的煙霧暈染，形成了柔和、婉約、朦朧、迷離、恬靜、虛和的田園意境。他的這些畫作很少使用傳統工筆山水的石青、石綠，也不過分凸顯勾線，而是以墨色為基調，將春天田野到處綻放的油菜花的鵝黃色、杏花的粉色和綠樹初葉的嫩綠色融入其中，通過墨色弱化的江南初春繽紛的色彩，使畫面整體色調統一，也通過墨與色的關系的不斷調整使整個畫面更顯江南煙雨的迷離。在近景處理上，這些田園之景極盡精微，陳危冰從沈周、仇英的小青綠著色法以及田園山水的樹木勾染得益最多，甚至是工謹之中體現出一種隨興和靜逸，這些勾線雖起到畫中之骨的作用，但線骨卻自然融入暈染與色彩之中，絕不脫離叢林灌木而顯露于外。這是陳危冰江南田園山水最鮮明的藝術特征。他既不斷通過暈染銜接樹木、田野、農舍之間的邊界，也不斷通過暈染調整遠近景之間的距離，甚至減淡近景色相，讓畫面始終處于煙霧的籠罩之中。

《漁港春色》145×220cm-2014年-陳危冰-入選第十二屆全國美術作品展

清風草自香-180×97cm-2019年-陳危冰

陳危冰對江南田園煙景之色的強化，形成了他個人的藝術風貌，也通過現代圖像經驗改變了傳統青綠山水那種被間離的裝飾性，而這種強化的內核則是出于他對江南現代田園意境的營造。一方面，在《漁港春色》《東方風來滿眼春》等作品里，他試圖將現代城市景觀融入田園詩境，在此表明物質生活的極大提升并未改變人們對古代詩意江南的沉迷；另一方面，在《更在江清月冷中》《家園》和《青山澹冶》等作品里，他又排斥對現代人文景觀的描繪，而著意于純自然的田園風物描繪，仿佛通過這種兒時記憶中留存的、已經在現代文明中消失了的江南田園景，來喚醒人們對田園生活的美好懷念。他作品里始終渲染和營造的虛幻煙景，揭示了現代文明與農耕文明的一種深層關系，這就是人類所創造和享受的現代文明并不能完全解決精神歸宿問題，人與自然的統一性是超越文明進化程度的，所謂“鄉愁”在此已不是某個人對家鄉故土的懷念，而是人類在現代文明遷徙中對曾經賴以生存的家園—田園的一種永遠的精神依存。陳危冰不斷描繪的這種田園，不僅有沈周、文征明、仇英、董其昌等明清文人對隱逸田園生活的向往，而且這種田園景致所象征的生活方式也成為現代社會的精神家園。而陳危冰不斷暈染的江南煙景，則更加凸顯了現代圖像對工筆山水真實情境的映射。

風日睛和-45×68cm--2018年-陳危冰

黃葉一醉-200×220cm-2020年-陳危冰

（作者系中國美協美術理論委員會主任、《美術》雜志社社長兼主編）

2020年11月29日于上海綠郡書屋

青山澹冶-180×97㎝-2012年-陳危冰

陳危冰：1962年生，江蘇蘇州人，先后畢業于蘇州工藝美校、蘇州大學藝術學院。現為中國美術家協會會員、江蘇省美術家協會理事、中央文史研究館書畫院研究員、蘇州市政協書畫室副主任、蘇州美術院院長、蘇州民進書畫院院長、蘇州市美術家協會主席，一級美術師。2014年11月，受文化部公派赴美國芝加哥“中國文化美國行”20所公立學校講學。2016年11月，入選蘇州市姑蘇宣傳文化人才計劃重點人才項目。

1998年，《葦岸無窮接良田》獲江蘇省首屆山水畫大展銅獎；2001年，《極目青青》獲中國美協主辦“新時代中國畫作品展”優秀獎；2001年，《黃花染江南》獲江蘇省第二屆山水畫大展銅獎；2004年，《秋樹黃葉滿》之一獲江蘇省第三屆山水畫大展銅獎；2005年，《蛟龍穿水》獲第六屆江蘇省體育美術作品展佳作獎；2008年，《靜坐月明中》獲中國美協主辦首屆全國山水畫藝術雙年展優秀獎；2010年，《秋樹黃葉滿》獲中國美協主辦2010年全國中國畫作品展優秀獎；2014年，《風過處》獲中國美協主辦“重溫經典”婁東（太倉）中國畫作品展優秀獎。

責任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2022年1月第一期

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