當代水墨藝術介入新世紀的文化格局以后，在世界文化情景語境中去感悟、彰顯和延伸水墨藝術的精神特質與表達手法，就成為當代水墨畫家共同面對的時代課題。對此，不同畫家給出了不同的解讀方法與文化回應。而山水畫家方向的文化自覺，則是體現在以水墨藝術語言為世人提供了一種講述“中國式”世界故事的路徑與方案。

近些年來，方向的寫生山水繪畫以“游觀”式的觀察視角給美術界留下了深刻的印象，其不僅記錄著一位畫家親和自然、環游世界各地的行為經歷，而且通過一系列水墨游記呈現出方向以中國之眼關照世界、以中國繪畫的山水之眼去重構和塑造世界的獨特智慧，由此提出了一個嶄新的山水課題。中國山水繪畫擁有一套完整的語言體系，包括樹石法、皴法、三遠法等用于表現和認知的方法，而方向正是以中國山水繪畫的本體語言表現了“世界”風景。

在作品中，繚繞的云霧被安排在畫面的視覺中心，真實景觀中云霧往往是升騰在高空，但壓低的云霧反而非常準確地將描繪對象的地理風貌和物候特征淋漓盡致地表現了出來。同時，所繪城市題材作品中的樹木與遠山、云霧也較好地融合于一體，讓觀者不由自主地聯想到中國山水繪畫特有的觀察視角。而近景的汽車街道，中景的輪船輪渡以及遠景的建筑等景象流露出一派濃厚的地域風情，從而塑造出了一幅幅“水墨游觀”的自然風景。

在一些作品中，于懸浮在城市半空的云霧與周邊建筑相得益彰的氛圍中，以近景的水波、中景的云彩和遠景的浮云等形成了中國山水繪畫中“天人合一”的生活景觀，畫中穿梭的人群又提示著這是集群式的都市社會。從某種角度來講，方向的都市題材山水畫是一種當代社群與自然風景相結合的探索，且在更深層次上提示著中國山水繪畫除了“仁者樂山，智者樂水”的倫理意涵之外，山水文化實際與人類社會之間具有一種更加直接的聯系。也就是說，如果將中國山水繪畫廣而言之，從更宏觀的視角來看，山水畫本身也是一種社會景觀，也契合了中國山水繪畫與西方風景繪畫之間異曲同工的微妙。

在作品中，不僅表現了城市云霧與建筑、都市人物與水畔建筑之間的關系，而且畫中景象給人以既熟悉又陌生、在親切而熟悉的情境中升騰著一種陌生而疏離的情愫，這也正是方向寫生山水畫微妙的特殊涵義。

在作品中，方向在表現景象中運用了中國山水繪畫的“三遠法”，特別是在中景的處理中沒有完全遵循焦點透視的取景方法，這也是方向寫生山水繪畫中的一個共同特點。這一點，方向在域外寫生作品中表現得淋漓盡致，如在作品《雨中清邁》（2016年）中描繪的溫潤與潮濕，恰恰對應著方向南國家鄉的特殊氣候，但佛國的寺廟、佛窟、佛塔等建筑景象又將這種近似鄉愁與暢懷思想漸漸推向遠方。所以說，方向表現任何一個都市即便異域都市，都是在“納”與“融”的過程中，將中國山水畫的表現語言作為文化母體。由此，方向以筆墨語言回到故土的親和，化寫城市山水的無限可能，在頓悟性的寫意精神和圖式的開合中，保持著對于筆墨本體的自覺，同時強調山水畫語言符號的獨立審美價值。由此，我們可以看到方向以閎闊視角觀看世界的方式，猶如以水墨語言、山水視角遊觀世界的水墨游記。他一方面通過行走與觀看，即景抒寫自己的精神，另一方面亦將傳統山水目識心記的觀瞻與表現手法，滲透到他的圖景之中。這種奇妙的融合使其畫面兼具敘事性與抒情性，又充滿生機與新意。

方向的寫生山水畫，是在遠與近、古與今、中與西之間不斷尋求一種直覺上的融合與碰撞，同時以“游記體”的藝術創作形式，表達著獨具深意的感悟與思考。他筆下的都市靈動而豐盈，在其高遠的視域中，放下了情調式的獵奇，反倒仿佛浸透著一種淡淡的鄉愁。他在賦予這些地域景致以“我注六經”式的理解的同時，也賦予了山水文化以一種新鮮而真切的時代的世界觀照。尤其是在倡導傳統山水繪畫進行現代化轉型、本土文化逐步走向國際化、用中國方案和中國語言講述世界故事的文化視野之下，方向能夠以中國藝術家游觀世界的方法，在山水文化的觀念中融納各國文化，這也正是其寫生山水繪畫（包括域外寫生）的學術價值和深遠意義。

（作者系中央美術學院科研處處長、教授、博士研究生導師）

方向，中國國家畫院山水畫所所長、中國國家畫院藝術委員會委員、中國藝術研究院創作研究員、中國畫學會創會理事。1967年出生于廣東省，1988年畢業于廣州美術學院中國畫系。作品獲“第九屆全國美術作品展”中國畫銀獎、“第十屆全國美術作品展”中國畫銅獎、“紀念改革開放三十周年全國美展”優秀獎、“首屆全國山水畫作品展”優秀獎。曾在北京、廣州、倫敦、曼谷、菲尼克斯、紐約、芝加哥、路易斯維爾、新加坡、香港等地舉辦個人畫展。作品參加“百年中國畫展”、上海（美術）雙年展、北京國際美術雙年展、深圳國際水墨雙年展、杭州中國畫雙年展以及第八、九、十、十一、十二、十三屆全國美術作品展等展覽。出版有《新水墨大系·方向卷》《當代中國畫家叢書·方向》《當代中國山水畫新篇章·方向卷》等三十余種個人作品集。