2022年4月13日晚，一場《水磨行腔——昆曲音樂研究傳承音樂會》在北京音樂廳成功舉辦。在流行音樂盛行的當下，一場昆曲音樂會卻吸引了眾多聽眾，讓人不覺感嘆昆曲的獨特魅力。

策劃這場音樂會的正是北方昆曲劇院原音樂總監、非物質文化遺產項目昆曲代表性傳承人、笛簫演奏家王建平。曲終人散，他難掩激動，“昆曲600年，很少有人想到有一天能進入北京音樂廳開一場音樂會，很多人聽完后覺得昆曲原來還可以這樣。”

昆曲的古韻和情緣

談起熱愛的昆曲，王建平表示，“這是一門綜合的藝術！”

昆曲，被稱作戲曲百花園中一朵清新雅致、古典高貴的蘭花。文辭美、服飾美、舞蹈美、音樂美，是公眾對昆曲藝術的基本認知，作為宮廷雅部戲劇藝術，凡六七百年歷史，使她成為中華民族傳統藝術美學的集合體，是中國文化最值得驕傲的民族藝術之一。

昆曲六百年，一笛擫百曲。就吹奏的形式而言，昆曲可以分為“粗吹”和“細吹”。除了軍樂，剩下的昆曲類別都可以用“細吹”的方式演奏，樂器主要以笙、管、笛、簫、中國提琴、小三弦為主，風格較為典雅、委婉。“現在的昆曲演出，基本上是以‘細吹’的雅樂為主。”

王建平七八歲就開始吹笛子，大學畢業后，因為一個偶然的機緣來到了北方昆曲劇院，從此拉開了長達37年的昆曲緣。

王建平坦言：“和昆曲結緣的第一面，其實并不美好。”

“第一次接觸昆曲，很抵觸，覺得難聽！”王建平回憶說，由于自己剛入行時接觸的是昆曲里的武戲，以充滿刀槍劍戟的打戲為主，這與他從小學習的笛子吹奏實在是風格不搭，心里有點入錯行的念頭。

但在之后的一次排練中，王建平接觸到了文戲《偶然間》和《風箏誤》，對昆曲的認知有了轉變，“在文戲上有更多對音樂二創的空間，尤其是在大段的唱段中，我領悟到了昆曲的美和雅。”

古老昆曲之難，難在傳承和推廣

昆曲是戲曲的“活化石”。雖然其表演形式很美，卻一度面臨曲高和寡的窘境。

“昆曲之難，難在傳承和推廣。”王建平坦言，首先面臨的就是資金問題。“推廣新曲藝形式完全是藝術家們自發地‘用愛發電’，尤其是在樂曲的重新編配上，基本上都是無償幫忙。”

即便如此，王建平依然在堅守，“傳統文化是有根基的，是民族的，如果斷代就太可惜了，所以一定要堅守、要傳承！”王建平的回答字句鏗鏘。

令王建平感到痛心的是傳統音樂傳承面臨著后繼無人的困境，“一部分樂團已經很多年沒有新人加入，而一些老成員因為薪水不足以維持生活，選擇改行了。”

在傳統音樂發展面臨嚴峻挑戰的同時，西方流行音樂在國內蓬勃發展。為了不讓傳統音樂最后的土壤被擠壓，為了吸引更多年輕人愛上昆曲、從事昆曲事業，王建平開始謀劃昆曲的“破圈”之路。

在傳統基礎上開出創新之花

談起創新，王建平談起了2022年的《水墨行腔——昆曲音樂研究傳承音樂會》。

“這場音樂會，做到了昆曲從伴奏舞臺到獨奏舞臺的創新。”王建平介紹，昆劇傳統的表演主要看的是劇目，演奏員是不登臺的，而這場音樂會將昆曲的音樂部分提煉后進行了重新編排，讓演奏員從幕后走到了臺前，形成了一場獨特的音樂會。

“例如我們將原本由古琴和簫演繹的《鳳求凰》重新編排為簫、古箏和樂隊的演繹，在中間加入大段華彩，反響很好。”王建平坦言，“觀眾在嚴格遵守疫情防控要求下，興致盎然地聽完了整場音樂會，并對我們的演奏致以熱烈的掌聲，讓我熱淚盈眶。”

“昆曲進校園，必須從娃娃抓起。”王建平表示，我們給小學生發放了很多昆曲普及的課本，與此同時，“講座+演奏”的形式在大學中也得到了很好的反響。

“在北京八十中嘉園分校，有全國唯一一家以我的名字命名的昆曲非遺傳承基地。”王建平興奮地介紹自己在昆曲推廣方面的成果，“我們在基地成立了一個民樂隊，有一支80人的整編樂團和100多人的后備力量。”

王建平和同事們還經常到全國各地，與同行們進行交流，為如何更好地推廣昆曲群策群力。

在無數個像王建平一樣的昆曲人的努力下，昆曲漸漸開始重返大眾視野，甚至走向了國際舞臺。

紐約法拉盛圖書館是王建平海外講座的其中一站，也是他印象最深刻的一站。法拉盛圖書館的海外昆曲社社長是一位80多歲的老太太，在見到王建平后格外興奮地說：“你幫我伴奏，咱們一起唱起來。”就這樣，她在圖書館里唱了一個小時。

“當時的場面非常轟動！”王建平這樣描述當天的情景。

如今，昆曲已經被越來越多的人所熟知和熱愛，在國家政策的支持下，無人傳承的問題也得到了很大的緩解。

“路還很長，未來我還是將重心放在創新上，考慮在編曲上加入江南絲竹、粵曲、民族樂器等元素，或者將曲子編得更靠近現代風格，讓昆曲在與時俱進中贏得更多人的喜愛。”王建平說。 

（本報融媒體記者 洪琳 康亮 王星星）