人民政協網北京12月2日電（記者 賈寧）11月28日晚，由中央音樂學院主辦，著名作曲家陳丹布作曲，著名詞作家趙闊江作詞的2024年國家藝術基金大型舞臺劇和作品創作資助項目——交響樂《瑪納斯》音樂會在北京音樂廳精彩上演，演出現場掌聲不斷，廣大觀眾和專家對演出贊賞不已。中國交響樂團黨委書記周宇、北京交響樂團團長李長軍和北京市委宣傳部的相關領導觀看了演出。

整場音樂會包括三部分，交響素描《阿吾勒》、交響詩《阿圖列爾》和交響樂《瑪納斯》。交響素描《阿吾勒》運用哈薩克民歌素材和交響樂技法，描繪哈薩克當今的美好生活圖景。交響詩《阿圖列爾》通過使用近現代音樂技法，對彝族人的"喊山”“勞動號子”“民間舞蹈”以及各種勞動和生活場景進行描繪，運用彝族民歌和月琴、馬步等民間音樂素材，把五聲性和聲與半音化相結合,凸顯彝族音樂獨具的風格特點，展現彝族人民當今生活的新面貌。交響樂《瑪納斯》以同名文學著作為藍本進行創作，擷取瑪納斯一生中經歷的“誕生”“成長”“繼位”“愛情”“出征”和“永生”等具有代表性的情節，設計了《序歌·太陽的容顏》《吉祥的彩云》《阿拉闊勒湖之夜》《遠征別依京》《阿加特河的挽歌》和《永生的瑪納斯》六個樂章。音樂會由北京交響樂團演奏，北京音樂家協會合唱團演唱，指揮家邵恩、歌唱家柯綠娃和朗誦家王牌、姜賀也同臺獻藝。

《瑪納斯》作為一部歌頌新疆柯爾克孜族偉大民族英雄瑪納斯的長篇敘事史詩，與《格薩爾王》、《江格爾》并稱為中國三大古典民族史詩。在藝術表現上，交響樂《瑪納斯》集男聲朗誦、男女聲二重唱、女聲獨唱詠嘆調、大合唱、戰爭間奏曲等體裁形式為一體，使用了一種宏大音樂敘事體來“講故事”，塑造其中的人物，抒發瑪納斯情懷，并表現史詩般的民族英雄氣概。整場音樂會充分展現交響樂藝術的魅力，將為觀眾帶來難忘的藝術體驗。

講好中國故事，是新時代賦予文藝工作者的重要責任。作曲家陳丹布教授堅持“以人民為中心—講好新疆故事”為指導，秉承中華民族共同體意識和傳承守護中華民族文化瑰寶的價值理念，深入挖掘長篇敘事史詩《瑪納斯》深厚的歷史文化內涵，解讀其中所秉承的中華文化崇仁愛、重民本、守誠信、尚和合、求大同的思想及其所體現多元一體的中華文化品格，努力用交響樂方式講述柯爾克孜族民族英雄瑪納斯的感人故事，使其在新時代煥發新活力、綻放新光彩，彰顯了新疆柯爾克孜族人民愛國、勇敢、智慧、團結、包容的主旨精神。

詞作家趙闊江談到，《瑪納斯》文史知識浩瀚，文學底蘊深厚，既具有引人入勝的精彩情節，又體現史詩性和民族英雄主義特質；既述說美麗動人的愛情故事，又充滿了新疆柯爾克孜族的民族風情；同時它也塑造了歷史人物瑪納斯悲劇性的人生和悲愴性的情感，極富傳奇色彩。

交響樂《瑪納斯》不僅僅是一場民族音樂盛宴，更是一次文化的洗禮，將讓我們領略到柯爾克孜族文化的獨特魅力，也讓我們更加珍惜和傳承我們寶貴的文化遺產。

整場音樂會的作品創作充分地運用了各個少數民族音樂素材，整體體現出中國音樂文化的博大精深和豐富的多樣性特點。作曲家陳丹布在這三個大型交響音樂創作的過程中，多次深入少數民族地區，接觸了大量民族、民間音樂，學習少數民族音樂的精髓，有時候甚至下到村民勞動生產的田間地頭，與村民們交談，親眼感受村民們的生活，呼吸廣袤鄉間氣息，采集地地道道的原生態民族音樂素材。

交響素描《阿吾勒》包括三個樂章，“獵人歌”運用獵人的歌曲素材表現哈薩克民族的狩獵生活；“白天鵝”唱出了一首美妙的哈薩克愛情歌曲；“黑走馬”則歌頌了哈薩克人民一往無前，積極奮進的新時代生活面貌。

交響詩《阿圖列爾》這個名字就是四川省涼山彝族自治州昭覺縣懸崖村的村名，這部交響詩精心挑選了數首彝族民歌和民間樂曲，摘取其中特點鮮明的音樂素材，全面融入近現代音樂技法，并運用交響化音樂語言進行寫作，力圖“唱出”彝族人民的心聲，贊美當今時代的美好生活。

當晚音樂會的重頭戲是交響樂《瑪納斯》，這部作品更是大量運用極富于民族色彩的新疆柯爾克孜族民間說唱音樂、民歌和民間器樂曲素材，把大型交響樂與合唱、獨唱、男女聲二重唱相結合，運用既富有民族風情又體現宏大交響敘事性手法，在當今新時代背景下充分展示交響樂《瑪納斯》這種形式的音樂藝術特色，表現了這部千年英雄史詩豐富多樣的整體風采。