作者：李　佳

看電視劇《北上》，很快便會沉浸在運河流淌的詩意里。然而，此《北上》并非彼《北上》（小說），電視劇與小說原著里同是一條河，調(diào)性和內(nèi)核卻不同。

電視劇《北上》改編自作家徐則臣的茅盾文學(xué)獎獲獎小說。從最初孵化到央視開播歷時7年，備受期待。一是因為茅獎的“加持”，原著結(jié)構(gòu)獨特、基調(diào)宏闊，許多讀者迫不及待想看到它的影視版；二是因為這條河，京杭大運河有2500年歷史，貫通南北，接連古今，這部以運河人為主角的電視劇也令人期待。

《北上》一開播，便拿下近三年央視黃金檔的首播最佳，然而其后口碑兩極分化。這背后，不僅牽連著年代劇的“破圈”難題，更有文學(xué)作品影視改編之得失。

獨樹一幟的敘事基底

近年來，年代劇很火，熱播劇一部接著一部，尤其是2022年的《人世間》被譽為“50年中國百姓生活史”。那么，同樣作為年代劇，《北上》該如何“破圈”？其做法，既有突破又有借鑒。最大的新意，在于敘事基底的選擇，該劇以運河文化浸潤劇中“90后”的成長奮斗，既有傳承，又有回望。它以六位花街少年的青春故事作為敘事主線，以運河的粼粼波光作為光影語言，將運河精神滲入運河人家的日常，既有切近可感的煙火人生，又有搖曳蕩漾的安穩(wěn)底色；大河奔流，運河人的歲月有了悠遠(yuǎn)的況味、運河人的血脈中亦有斬不斷的情緣。如此一虛一實的敘事，不僅十分打動人，而且在年代劇中也獨樹一幟。

是以，觀眾在《北上》中感受到了逝去的年代、沉淀的時光，縱使從未在運河邊生活過，埋藏在記憶里的共鳴也會被深度喚醒。當(dāng)運河船拉起悠長的汽笛，光陰的腳步、生活的節(jié)奏亦隨之放緩，那些樸素的溫情從四面八方流淌出來。于是乎，我們感動于老先生慢慢把玩的拓片，大師傅用心烹制的淮揚菜，孩童們喧鬧嬉戲的石拱橋，鄰里歡聲笑語的晚餐桌，乃至木門輕悠的吱嘎聲，背景里忽遠(yuǎn)忽近的評彈、水磨調(diào)……年代劇最動人的年代感，沉進了蕩漾著水光、詩意的光影中，絲絲縷縷牽動人心。

在花街上深情回望

可以看出，《北上》劇組在原著改編上花了心思，而其最終定調(diào)在現(xiàn)實主義敘事、去其“形”留其“意”想來是一個艱難抉擇，也是“冒險”之舉。原著作為茅獎作品具有光環(huán)，這更要求電視劇拿出與之匹配的光影故事。

為了講好這個故事，該劇首先創(chuàng)設(shè)了一個敘事場域——恰如《人世間》的光字片、《南來北往》的鐵路家屬院，花街這個徐則臣筆下的文學(xué)原鄉(xiāng)，被一磚一瓦地搭建起來。碼頭、牌樓、酒樓、小院，6000余件富有時代感的道具在昆山巴城老街的青石板路上，漸漸雕刻出20世紀(jì)90年代的生活肌理，醞釀著花街的煙火氣息。這可觸可感的市井煙火，繚繞出《北上》獨特的光影體系。

花街小院住的人，有的姓名出自原作，有的則是創(chuàng)新再造，而無論哪一種，其設(shè)定都是全新的，故事也是全新的。六位花街少年面貌生動、性格鮮明，故事從他們的童年啟航，駛進少年、青年、中年……以他們?yōu)橹行模瑖@著三代人、六個家庭，家長里短，柴米油鹽。在這些人物身上，寄托著運河精神，承載著運河文化，書寫著運河命運，見證并經(jīng)歷了時代變遷。是他們，將運河與時間的經(jīng)緯線編織在一起，既見大時代又見小情感；也是他們，以細(xì)碎的日常演繹運河的鄰里情，讓觀眾一次次感動于劇中那些不計得失、急公好義的抉擇，風(fēng)險共擔(dān)、互幫互助的瞬間，歷經(jīng)風(fēng)雨、不改初衷的情誼……《北上》打造的運河故事的溫情，既是對逝去年代的深情回望，又是對現(xiàn)實功利主義的響亮出擊。

得其形而散其神

“偏離”文學(xué)文本、重塑影視劇本，風(fēng)險很大。《北上》在規(guī)避風(fēng)險上，顯然并非游刃有余。

熟悉原著的人不難發(fā)現(xiàn)，電視劇《北上》完全舍棄了百年前的故事線，即意大利專家小波羅的運河考察，許多人為此惋惜，這當(dāng)然會減損故事的傳奇性。但這還不是最主要的問題，主要問題在于：故事的方向與內(nèi)核。如果把《北上》的故事線比作一條河，那么原著的方向是“匯流”，形散而神不散，看上去互不相干的主人公牽出千頭萬緒，實則始終有一條隱線貫穿，即“運河魂”，主人公們向其交匯、最終殊途同歸；而電視劇則是“分流”，從小一起長大的伙伴們，為了生計或理想，離開故鄉(xiāng)，各自發(fā)展，雖然運河“申遺”成功后，他們回歸花街，但他們的“運河魂”散了，運河已不是流淌在血脈中的執(zhí)拗，更像一種淡淡的鄉(xiāng)愁。

此外，電視劇還弱化甚至改變了原著內(nèi)核。它以時代轉(zhuǎn)型洪流作為敘事背景，讓主人公面對發(fā)展與生計問題，從而做出轉(zhuǎn)變業(yè)態(tài)、自主創(chuàng)業(yè)等選擇。這客觀上決定了故事的發(fā)展只能把運河情懷置于次要位置，以致整部劇給觀眾一種擰巴的感覺：既要“精神”，又重“經(jīng)濟”。這也是為何當(dāng)我們看到謝老大對于水的感情、看到周宴臨不肯赴京謀更大發(fā)展等情節(jié)時，會覺得有些矯情。雖然謝老大送別貨船時的奔跑足以讓人淚目，卻終究不及邵秉義在先祖墳前失聲痛哭、謝仰止為列祖列宗唱一段《長河》（這兩段場景均見于原著）那般蕩氣回腸。

運河變遷的“陣痛”，歸根到底不是錢的問題，而是如何尋根、如何留住運河精神的問題，正如原著中所寫：“希望有一天，發(fā)現(xiàn)這世上還有那么多比GDP更重要的指標(biāo)時，我們還可以后悔，也還有回頭路可走。”而這樣的理想，在原著的《大河譚》里有，在電視劇的年輕人創(chuàng)業(yè)里沒有。電視劇雖然拍出了運河的“形”，卻沒有拍出運河的“神”，表面上強調(diào)保護運河，推進中卻一點點地遠(yuǎn)離了運河，最終只將運河魂留在了人們的念想里。（李佳）