3月23日，網絡數據平臺顯示，《哪吒之魔童鬧海》票房超153億，哪吒系列電影內地總票房突破200億元。與此同時，電影周邊產品更是持續火爆，供不應求。一些線下門店電影聯名手辦大面積賣斷貨，有消費者感嘆：“以前總是看到國外的周邊產品排長隊，現在買自家的周邊比看電影還難。”

國潮文創消費的持續火爆，是一次波瀾壯闊的經濟實踐，更是一場靜水深流的文化回溯：當年輕人為國產文創徹夜排隊時，他們追逐的不僅是商品本身，也是對中華文化基因的認同與重構。這場以國潮為載體的消費熱潮，將傳統文化的深邃底蘊轉化為現代生活的審美符號。

國潮消費的興起，本質上是傳統文化符號的現代化轉譯。從《黑神話：悟空》將小西天懸塑藝術轉化為震撼的游戲場景，到《哪吒之魔童鬧海》用“我命由我不由天”的吶喊呼應當代青年精神，文化生產者通過對傳統元素的解構與重組，創造出既具東方美學特質又契合現代價值觀的文化產品。這種創造性轉化不僅體現在內容層面，更延伸至技術維度。當故宮文創年收入突破15億元、漢服產業規模超百億時，傳統文化不再是博物館中的厚重玻璃墻背后的靜態展品，而是成為可觸摸、可穿戴、可互動的文化新形態，這種“活態傳承”正是當下青年群體塑造自身對中華優秀傳統文化認可的生動寫照。

青年一代成長于中國經濟騰飛與文化復興的交匯期，既是中華優秀傳統文化的傳承者，也是國潮消費的創造者，其消費選擇早已超越功能需求，轉向情感價值與文化認同的追尋。《2024年度青年國潮品牌強國觀察報告》顯示，78.9%的年輕人更愿為融入國潮元素的產品買單，這種偏好催生了“新中式”服裝設計、非遺手作電商等創業浪潮。在西安大唐不夜城，身著漢服的青年主播通過短視頻將盛唐氣象傳向世界；在浙江龍泉，“95后”匠人用直播重塑青瓷燒制技藝的當代價值。在青年一代身上，令人更欣喜地感受到傳統文化與時代脈搏的同頻共振。

然而，在欣喜之余，我們仍需警惕符號化消費的淺表性風險。非遺保護、版權交易等制度設計仍待完善；如何合理利用文化資源與商業化之間的邊界仍需把握，文化生產者必須在商業價值與文化價值間找到平衡。唯有如此，國潮消費的熱潮與中華優秀傳統文化的不息傳承方能雙向奔赴，在全球化語境下譜寫中華文明現代轉型的新篇章。