方向 茶香 180×180cm 1993年

色彩是中國畫很重要的一個組成部分，新式的繪畫材料不斷出現，這給我們畫面的表現力提供了更多的可能，而身處中西文化碰撞交流的當口，對于外來文化，不是盲目模仿追隨，以多元開放的視角審視、借鑒、吸取外來文化的營養成分，在傳統繪畫基礎上將色彩語言表現力的拓展作為當代山水畫發展的一條途徑和突破口，不失為明智之舉。

中國繪畫色彩發展的歷史源遠流長，早在周秦時代極具美感的彩陶紋飾中即已出現先民對于色彩的掌握和運用。從墓室壁畫我們了解到了秦漢風格的繽紛與雄健，而尤其值得一提的是魏晉南北朝這一時期，南齊謝赫的“六法”論著中“隨類賦彩”一說奠定了千百年來的設色基調。莫高窟的壁畫此時已開始了明麗千年的流變。隋唐以降，色彩發展日趨成熟，富麗堂皇的青綠山水蔚為風尚。五代宋元以來，由于大量文人士夫的介入，繪畫的審美以素簡為上，水墨山水大行其道，成為繪畫主要的表達形式，色彩地位被邊緣化，日漸式微。就視覺感受而言，相對于色彩的感染力，水墨顯得過于單一，然而在相當長的一段歷史進程中色彩地位被水墨取代，其原因是文人游戲筆墨的過程中筆墨的揮灑書寫更能夠很好表達其品格修養、哲觀心意以及精神氣質的現實狀態，文人心境受“道”“釋”出世之說的影響是長遠而深刻的，“五色令人目盲”，“一切皆為空相”，“洗盡鉛華，終是水墨”……心境既有出塵之念，那么色彩只是事物作用于人感官的表象而已，事物的本質內在才是“真空妙有”。

傳統山水畫中色彩的應用主要是青綠與淺絳兩種形式，套用勾線填色，沒骨，渲染等固定的幾個技法模式，以與青山、白云、朝霞、冬雪等相對應的石青、石綠、朱砂、胭脂、白粉等來作為錦繡山河的表達，色彩上相對于西洋畫更傾向于程式化的一面，繪畫題材及營造的氛圍意境也比較單一。中國畫的色彩在用法上既定的程序步驟定法成規，限定了色彩表現力的邊界，因此，色彩始終在中國繪畫里面起著一個輔助的作用，欠缺筆墨的表現力度，難以企及表達作畫者精神面貌、思想意境的這個層次。

近代，山水畫對色彩的運用又重新逐步繁榮多元起來。客觀而言，單一一種色彩是沒有好壞高下之分的，用得恰到好處就是好的色彩。大自然中的色彩無時無刻不在變化，不同的人所感受的色彩也不一樣，不同的人對色彩的喜好因其不同的精神思想品格大不一樣。此種種對色彩的感受若能融入中國畫寫意性的表達，完善技法難度，或許極有可能聯通作畫者內在的精神世界，那么，色彩的表現空間就拓展了許多。

《茶香》創作要點：

畫面的這棵大樹讓人聯想到天上的云團，是天上的云飄在了人間，茂密得幾乎看不到樹干。而絕大部分的畫面用一大塊色彩來體現是有一定難度的。在中國畫里，純粹用色彩來表現主體，畫面會顯得單薄而缺乏層次。所以為了有這個厚實飽滿的感覺，著意選用了雙層夾宣。根據樹葉一團團一層層的結構，用水分含量較多的類似潑彩的手法反復潑寫有十幾遍之多。

潑寫的動作近似于點灑暈染，顏色中加淡墨依據整團樹葉的形體潑灑在紙上使其隨意暈化。十幾遍的工序里用了多種材料，除了中國畫顏料石綠之外，還用了翠綠色的壁畫顏料和比較細膩的水彩草綠顏色，這幾種顏色在一起搭配，有些顆粒較粗，會顯得比較厚重，有些顆粒較細，比較透明，暈化的效果相對較好。這樣的話，厚重的體積感和輕盈松軟的質感對比得更加鮮明，虛實相交的整體氛圍方能有突出的體現。

《茶香》設色步驟解析：

①以細膩透明易于暈化的草綠、翠綠顏色，輔以淡墨，依照樹的形態潑染紙上，墨、色在紙上自然暈化，體現其樹葉蓬松狀。

②色團將干未干之時，用顆粒稍粗有一定覆蓋性的石綠顏料撞色上去，使其更具體積感。

③待以上顏色干透時，用同樣的方法多層覆加，色團之間要重疊交錯，經過反復的撞色處理后的顏色會層層積淀，水漬擴散四周形成暈痕。層次越豐富，畫面的視覺效果愈加厚重。撞色要點是水分把握要恰到好處，水分少畫面滯澀，反之則漫漶無形。

④勾出樹干、建筑物及家具，施以色彩。橫筆皴點院墻，使其有斑駁陳舊感。

方向（中國國家畫院山水畫所所長 國家一級美術師）