9月，華北某省藝術研究院組織的“高級編劇”培訓班開班。與以往耗時一周或半個月的培訓不同，這個班為期一年，包括集中授課、分頭采風、成果點評等環節。培訓班相關負責人說：“我們想干點務實的事情，為大戲創作解決點實際問題。”

大戲創作到了一個重要關口，面臨的形勢復雜而嚴峻，主要體現在人才不足上。以上述華北某省為例，偌大一個省份，能寫大戲的編劇，屈指可數；能把大戲寫得精彩、讓大家眼前一亮的，更是鳳毛麟角。一個不容回避的現實擺在面前：過去10年，活躍在該省大戲創作舞臺的，仍然是幾位老人。也有年輕人，有志于從事編劇行業，但因為缺少閱歷和磨練，對大戲寫作的掌控能力仍有欠缺。編劇人才的斷檔，讓很多院團感到焦慮。

以前，院團排戲是擔心沒有財政支持，沒有齊備的演職員隊伍。隨著近些年國家對文藝發展的政策支持力度不斷加碼，類似問題已逐漸減少。文旅部門和院團負責人頭疼的，是沒有好本子。

劇本，一部劇的根本。它如一座房屋的四梁八柱，一旦出現問題，不僅直接關系作品的質量，還會造成大量不可逆的人力、物力、財力浪費。正因為劇本重要，且能寫劇本的“名家”不多，導致全國各地文藝院團，都去搶那有限的幾個人。由此出現了一些新的名詞，比如“飛行導演”。

這些人非常忙碌，有時手頭同時接了幾個大戲。今天在北京，明天跑杭州，后天飛昆明。緊湊的行程，從側面說明了他們的能力，以及當下文藝事業的繁榮局面。但是，成天坐著高鐵、飛機轉來轉去的編劇、導演，還有多少心思打磨作品？一個人的精力是有限的，如果像吃快餐一樣搞創作，為了趕時間而寫，能出來多少好本子？

相比其他一些文藝形式，大戲因為體量大、表現性強、囊括內容多等原因，更需要創作人員靜下心來好好寫。如果心浮氣躁，難免會出現“拼湊”“應付”的情況。

大戲創作不是“大圣旅行”，不能總想著“騰云駕霧”，趕時間、掙快錢。必須多些生活的體驗和積累，沒有深刻的體悟或親身的感受，不了解一個題材就動筆寫，那是非常不負責任的。

此外，編劇一旦習慣了“騰云駕霧”，跟群眾和生活就拉開了距離。脫離了群眾和生活，寫出來的戲成了“鏡花水月”，給誰看呢？要出精品，還是要向群眾學習，源于生活而高于生活。